文藝評論要有批評的鋒芒

　　從滿足廣大人民群眾日益增長的文化需求角度來看，我國當代文藝評論遠未達到公眾的期望值。文藝評論是取得了一定成績的，可在公眾看來，卻沒有發揮出更有效的作用。對文藝評論不滿的聲音不絕于耳，這固然說明文藝評論確為公眾所需要，有著不可替代的重要性，但同時也說明文藝評論依然存在著不少問題，有待進一步改進。

　　對當今文藝評論最大的不滿，就是缺乏批評的鋒芒，不能對文藝作品、文藝思潮、文藝現象等做出鞭辟入里的分析，提供給人以茅塞頓開的啟迪。因此，改進文藝評論，首要的就是應恢復其批評的鋒芒，重建其在公眾心目中的權威。

　　批評這個武器不能丟

　　文藝被生動地稱作“百花園”，比喻不錯。可也要看到：這“花園”里，會經常冒出些雜草，花兒本身也可能會染上病菌，土壤、溫度等也都可能變異，等等，這都需要“園丁”來打理。文藝評論就是這“園丁”之一。從古到今，人們在欣賞文藝作品時，還需要借助文藝評論，就是希冀從評論那里獲得精到的分析、睿智的見解；而文藝家也需要有評論來解疑釋惑、指點迷津。這就是文藝評論存在的價值和不可或缺的作用。盡管文藝評論幾度沉浮，卻不會湮滅，就是因為公眾依然對它抱有很大的熱情、給予較高的期待。

　　縱覽中外文藝評論發展史，可以清楚地看到：只有那些對文藝創作及相關問題進行了深入的分析，同時又對其中存在的一些問題予以尖銳的批評，這樣的評論才既影響了當時的人們，至今也依然能給我們以啟發。而且，往往是那些勇于批評、一針見血的評論，振聾發聵、促人猛醒，從而起到了直接推動文藝并間接推動社會進步的效用。

　　馬克思主義經典作家尤其重視批評這一武器。他們從促進社會和人的全面發展的全局出發，高度重視文藝事業，并經常親身投入文藝評論中。馬克思恩格斯對拉薩爾，恩格斯對敏娜考茨基和哈克納斯，列寧對托爾斯泰，毛澤東對蕭軍等，都曾親自予以點撥，既肯定他們反映時代潮流的努力，也批評他們創作中存在的不足，對他們在重大問題上的糊涂認識和錯位表現，更是非常誠摯而又直率地提出批評。除了拉薩爾執迷不悟之外，其余的都獲得了教益，并使他們的創作有所進步，或有所改觀。關于這些，大家都已耳熟能詳。

　　這里說一個人們所知不多的事例，就是瞿秋白對茅盾的批評和幫助。茅盾后來在《瞿秋白在文學上的貢獻》中曾深情地回憶說：“我個人在寫作方面，得到秋白的教益也不少。我的最早的三部小說(收到《蝕》里的所謂三部曲)，大約在出版后二年，他還和我就這本書長談過一次，給了正確的分析和批評。我的一個很壞的中篇《三人行》，他寫過一篇詳細的批評論文，這些對于我的幫助很大�！蹲右埂穼懗纱蟀牒�，他曾讀了原稿，特別到我家里談了半天，指出了一些應該改正的缺點，又給我以鼓勵�！边@個例證說明了不少問題：首先，瞿秋白不僅在作品完成后進行評價，而且在創作進行期間就介入意見；其次，瞿秋白既鼓勵，但對缺點卻嚴肅地予以批評；而最可貴的是，瞿秋白堪稱茅盾的知音知己，茅盾對他的批評心悅誠服，此乃文藝家與批評家之間最理想的關系。

　　評論與創作，理應是相輔相成、相得益彰的關系。那種繞著問題走，抑或對問題輕描淡寫，一味吹捧、廉價夸飾，都是庸俗的表現，于創作、于批評、于受眾都是十分有害的。只有像瞿秋白對茅盾這樣的態度，才是真正的對文藝事業負責。在推動社會主義文藝事業大繁榮大發展的今天，我們應該大力推崇這樣的態度、躬行這樣的實踐。

　　提出磨礪文藝評論的“鋒芒”，并不是說只“鋤草”、“摘刺”，不“澆水”、“施肥”，還是應該像魯迅要求的“有好說好，有壞說壞”，無論表揚還是批評，都出自公心、實事求是。再進一步要求，評論務必要明確地指出：好在哪兒，怎么進一步發揚和拓展；壞在何處，如何加以改進。如此才能引導文藝家正確地創作，使廣大受眾深入地理解作品，并借對作品的剖析和對相關現象的分析，引導人生、引領時代的風尚。

　　批評要讓人服理服氣

　　能不能旗幟鮮明地對文藝活動中存在的問題和錯誤傾向進行嚴肅的批評，探究其癥結，找出改進的途徑，是檢驗一個批評家是否稱職的標志。不稱職的批評，或者根本就看不出問題，或者看到了也是隔靴搔癢，很難讓文藝家和廣大受眾心服口服。這就需要對批評這一武器進一步予以磨礪。

　　文藝評論是理性思維的結晶，應當體現出人類思想的高度和最新進展。文藝評論因此可以說是文藝領域的思想庫。在當代中國，就是要以馬克思主義中國化的最新成果為指導，分析、研究、評價文藝創作及相關的方方面面，講明道理，以理服人。魯迅當年極其反感的“捧殺”與“罵殺”的惡劣評論，其實就是非理性的感情用事，是不講道理的低下做派，其流毒至今仍時不時隱現，應當予以擯棄。

　　由于主要面對的是用形象說話的文藝作品，因此文藝評論一方面要有理性思考，另一方面還要有感性體驗，文藝評論因此是理性與感性的結合。評論家要懂文藝三昧，要體會創作的甘苦，否則無異于搟面杖吹火，牛頭不對馬嘴，文藝家一樣不會買賬。

　　作為創作與接受的中介，文藝評論自身的表達也要鮮活、生動。深邃的思想并不一定非要莫測高深，細膩的感受更不應詰屈聱牙。要將深刻的思想、嚴謹的剖析，以文藝家和受眾都樂于接受的方式，洋溢著激情、飛揚著文采，呈現給世人。文藝評論的“文風”必須改進。

　　成為一位優秀的文藝評論家因此并非易事。優秀評論家理應比公眾、比文藝家等站得高、看得遠、想得透、講得明。英國哲學家休謨在《論審美趣味的標準》中就指出：發現一部偉大藝術作品不朽的審美價值需要天才。就連在風氣最優雅的時代，能對優美藝術作出正確判斷的也是稀有的人物：卓越的智力加上敏銳的感受，這兩種能力經過訓練而更強，通過比較進一步完善，并清除了一切偏見——只有這樣的批評家對上述稱號才能當之無愧。

　　休謨說得好��！這樣有頭腦、有熱情、無偏見的批評家是值得尊重和信賴的，是文藝家們的諍友，也是公眾的良師益友。被譽為“中國電影之父”的鄭正秋先生，當年在受到瞿秋白、夏衍領導的“電影小組”的批評和指導后，曾十分感慨地說：“靠著前進批評家的努力，便造成了新的環境的需要，它這種力量，好比是新思潮里伸出一只時代的大手掌，把向后轉的中國電影抓回頭，再推向前去。”這可視為對優秀評論家最好的“評語”。

　　貫穿文藝各環節全過程

　　在文化軟實力日益受到各國高度重視的今日世界，作為文化軟實力重要組成部分的文藝活動也日趨復雜多樣。一方面，文藝活動與經濟、政治、科技甚至外交等結合得愈加密切；另一方面，文藝自身也在發展、裂變，產生了新的樣式和形態。傳統的文藝評論顯然有些捉襟見肘了，新世紀的文藝評論家也要努力革新觀念、更新手段，全方位地評析文藝活動的各環節和全過程。

　　文藝作品無疑仍然是并始終是文藝活動的中心環節，也是文藝評論的主要分析對象。但即便是評論作品，也要“入乎其內、出乎其外”，要結合當代中國的價值觀念、人民群眾的審美心理、中華民族的文化精神，并參照世界文藝發展狀態，深入淺出地加以解析，同時盡可能地更新批評話語，采取多種方式和方法，特別是新近的思想成果和研究方式綜合地闡述，讓評論也令人既獲得啟發又耳目一新。

　　社會主義市場經濟的確立，給文藝帶來了全方位的深刻影響，其中最重要的，是文藝體制機制的改革與文藝產業的興起。當今文藝論評應予以充分關注和深入研究，參與文藝改革的“頂層設計”。要努力探索文藝科學發展的客觀規律，深入研究有利于推動文藝大發展大繁榮的政策、體制、機制、方式、途徑，革新文藝體制和機制，創新傳播手段和方式。要特別關注文藝產業的發展。作為文化產業的重要組成部分，文藝產業正方興未艾、勢頭強勁。文藝評論要探究它們與其他產業共同和不同的生產、流通、市場、消費的特點，總結經驗和教訓，以促進我國社會主義文藝事業和產業煥發出勃勃生機，增強我國的文化整體實力和競爭力。

　　網絡寫作、多媒體藝術等與高新技術密切相關的新型文藝形態，這些年迅猛發展，據稱已經與傳統文藝方式并駕齊驅。敏銳的評論家要將眼光投向它們，研究和掌握它們與傳統文藝方式不同的新特點，同時積極介入其中，對其所傳達的內容進行令人信服的分析，引導其走在健康發展的軌道上。

　　因此，文藝評論不單是能夠幫助文藝家更深刻、更全面地把握文藝規律，為文藝創作提供思想和藝術的導向，而且充當著作家、藝術家與讀者、觀眾之間互動的橋梁，還應當兼任文化藝術市場的“監管”和“督查”。在當前文化消費選擇性、差異性日益增多的情況下，把握正確導向，引導健康發展，顯得尤為重要。

　　批評的四個基本尺度

　　面對紛繁復雜的當代文藝格局，文藝評論務必要有基本的準繩、基本的尺度，以切實準確地掌握文藝發展的內在規律，把握文藝演進的未來趨向。

　　根據新的時代特點和文藝工作發展的新狀況，習近平總書記在文藝工作座談會上提出：“要高度重視和切實加強文藝評論工作，運用歷史的、人民的、藝術的、美學的觀點評判和鑒賞作品，倡導說真話、講道理，營造開展文藝批評的良好氛圍�！边@里說的觀點，我理解其實也就是尺度。

　　歷史的與美學的觀點，是恩格斯在對拉薩爾《濟金根》的評論中明確提出來的。在此之前，真正科學的文藝批評并不多，大多是隨感性的、印象性的，不僅古代中國如此，古希臘羅馬、文藝復興時期的意大利及后來的英、法、德、俄也大多如此。美學的分析倒是源遠流長，但主要是哲學在藝術領域的運用。偉大的黑格爾將藝術、文學等全置于歷史發展的巨大天幕下，可遺憾的是他那歷史觀依然是唯心主義的，藝術等成了“絕對理念”無限往復中的“感性顯現”。所以馬克思恩格斯下了很大功夫改造黑格爾哲學，包括其美學。馬克思還曾打算為百科全書撰寫“美學”詞條呢，因故未能實現。但他們奠定了文藝評論的真正歷史的眼光，也為美學找到了堅實的歷史基礎。對此我們一定還要堅持。

　　有了“美學的觀點”，為什么還要提出“藝術的觀點”呢？我體會，就是要求文藝評論加強藝術分析，要有精微的藝術感覺。這是美學分析無法替代的，二者各有側重。從歷史上看，許多美學家闡述其學說來頭頭是道，面對具體作品卻手足無措，德國古典美學在這方面尤甚�？档碌拿缹W理論至今仍然是美學的高峰，但當時就有人批評他居然推崇三流作品。謝林、黑格爾、費爾巴哈等也是長于思辨而拙于感覺的。文藝評論正是在具有敏銳的藝術感覺等方面優于美學分析，因此要充分發揮這一優長，讓廣大公眾獲得精妙細微的藝術享受。

　　而突出“人民的觀點”，則是文藝評論發展史上的一大突破。歷史上，有貴族士大夫的觀點、資本家的觀點等等，人民的觀點經常是模糊的，甚至是隱晦的。而在人民真正當家做主的時代，就是要鮮明地標示這一觀點，以人民的尺度去衡量、判斷、評估文藝創作的得失、文藝活動的成敗。這不是空穴來風，這些年，創作中的貴族化傾向比較嚴重，文藝活動中的奢靡之風曾愈演愈烈，文藝評論就是要從人民的意愿出發，秉持著人民的觀點，對這些現象予以尖銳的批評，并引導那些迷途的文藝家回到人民的道路上來。可以說，這仍然是文藝評論一項艱巨而光榮的歷史使命。    

　　心系人民，才會為人民所銘記

　　評論家因而也要深入生活，把握時代大勢，理解人民需求。只有立足當代現實，站穩人民的立場，評論才有“源頭活水”，也才會為人民所銘記。

　　歷史證明，杰出的文藝評論足以與文藝大師的杰作巨著相媲美，成為民族精神的象征和國家形象的代表。作為文藝“鳥之兩翼”中的另一翼，文藝評論能否也成為國家文化軟實力的一個重要組成部分呢？我以為理所當然應該如此。

　　法國文化對世界的貢獻，不僅在于他們擁有像伏爾泰、比才、羅丹這樣杰出的文藝家，也在于他們擁有狄德羅、泰納、羅蘭·巴爾特等這樣杰出的批評家；德國文化對世界的貢獻，不僅在于他們擁有像歌德、貝多芬、珂勒惠支等這樣卓越的文藝家，也在于他們擁有萊辛、席勒、赫爾德等這樣卓越的批評家；俄羅斯文化對世界的影響，不僅在于他們擁有像普希金、列賓、柴可夫斯基等這樣的偉大文藝家，也在于他們同時還擁有車爾尼雪夫斯基、別林斯基、杜波羅留科夫等這樣偉大的批評家。我一直為斯大林1941年11月7日在紅場上的演講所激動，那是在法西斯已兵臨城下的關鍵時刻，斯大林對著風雪中的紅軍指戰員和廣大群眾高聲說：“這一群喪盡天良、毫無人格、充滿獸性的人恬不知恥地號召消滅偉大的俄羅斯民族，消滅普列漢諾夫和列寧、別林斯基和車爾尼雪夫斯基、普希金和托爾斯泰、格林卡和柴可夫斯基、高爾基和契河夫、謝切諾夫和巴甫洛夫、列賓和蘇立柯夫、蘇沃洛夫和庫圖佐夫的民族！……德國侵略者想對蘇聯各族人民進行殲滅戰。好吧，既然德國人想進行殲滅戰，他們就一定會得到殲滅戰。今后我們的任務，蘇聯各民族人民的任務，我們陸海軍戰士、指揮員和政治工作人員的任務，就是把所有侵略我們祖國領土的德國人——占領者一個不剩地殲滅掉。”在這里，別林斯基、車爾尼雪夫斯基與其他杰出的思想家、政治家、軍事家、文藝家、科學家等一起，成為俄羅斯民族的象征，成為激勵人民奮進的旗幟。這實是文藝評論家至高無上的榮耀。

　　我國古代也有鐘嶸、劉勰、葉燮及近代王國維等大評論家，令我們為之自豪。在實現中華民族偉大復興的中國夢這一進程中，有關方面和社會各界也要注意樹立起文藝評論的權威，培養出一批有權威性、有影響力的評論家。如果當今中國也能涌現出像萊辛、別林斯基、劉勰等這樣具有廣泛而深遠影響的杰出評論家，也是我們對世界文明的一項新貢獻。