從文人畫走進現(xiàn)代中國畫——品讀魯光大寫意畫

　　在20世紀(jì)80年代，魯光以其報告文學(xué)《中國姑娘》(一篇描寫中國女排姑娘勇奪世界冠軍、大長國人志氣的雄文)而名聲大噪。他所主編的《中國體育報》也因此迎來了黃金期。這篇獲得全國大獎的報告文學(xué)，當(dāng)時在中國的大大小小報刊上鋪天蓋地地刊登，名震全國，享譽世界。也許是作家的呼聲太高，蓋住了畫家的名分，當(dāng)時兼有畫家身份的魯光卻鮮為人知。

　　其時，慧眼識人的李苦禪早在《中國姑娘》發(fā)表之前就發(fā)現(xiàn)魯光有藝術(shù)悟性，“有藝術(shù)細胞”。接著是崔子范稱謂魯光“已找到了自己的藝術(shù)感覺”。兩位大師的點睛之言，也可以說是定性判斷，都預(yù)見到魯光的藝術(shù)人生之旅，具有無可置疑的發(fā)展?jié)摿Α?/p>

　　回眸20多年來魯光的藝術(shù)實踐，完全證實了兩位先哲的判斷具有多么深刻的穿透力呀！

　　不需贅言，判斷是否是一位有創(chuàng)造性的、區(qū)別于那些平庸的畫家的界線，就是其有無“藝術(shù)細胞”，有無“自己的藝術(shù)感覺”，這是一塊磨刀石。這也是魯光能有今天的如此成就的本質(zhì)根源。當(dāng)然，這同魯光有作家的文學(xué)修養(yǎng)，有對中國傳統(tǒng)文化精神的理解，長期當(dāng)記者的豐富閱歷，對生活與藝術(shù)的獨特感受以及做人的氣量與寬容心態(tài)都是密不可分的。

　　他的“大寫意”中國畫，得益于李苦禪、崔子范兩位恩師的熏陶。但是他不克隆老師，能沖破陳規(guī)陋習(xí)，跳出老一套的框框，完全用自己的眼睛去感受新的世界，用自己的思想去尋找新的藝術(shù)方位，用自己的表現(xiàn)手段去解決自己的繪畫語言形式，不但與老師們拉開了距離，而且打造出自己的、與眾不同的現(xiàn)代中國畫形式。

　　以激情燃燒的、滿幅都是紅燭的《生命》這一作品為例。他畫的不再是自然狀態(tài)的紅燭，而是與心靈相對應(yīng)的熊熊燃燒的火把，意念中的鐵壁紅墻，與命運抗?fàn)幍纳�命�？梢哉f，這一作品是魯光具有里程碑意義的代表作，彰顯的是現(xiàn)代人的壯志情懷，是不折不扣的現(xiàn)代中國畫。

　　20多年來，魯光聚精會神地在追求一個理想目標(biāo)，就是追尋當(dāng)代中國畫的語境，找到自己獨立特行的語言方式。他在這方面的一大創(chuàng)造，就是把中國畫“知白守黑”的原理一反正負。即把計白為黑顛倒過來，變計黑為白，反白為黑，讓視覺效果反其道而行之，產(chǎn)生全新的視覺沖擊力，給人以耳目一新之感。這種圖式換型和語言轉(zhuǎn)換，古未有之，今由魯光開始，是魯光的專利。他就是用反其道而行之的創(chuàng)造意識，用全新的視角去觀照世界，用自己的眼睛去感受生活，用自己的心靈去畫畫，用自己的情感去驅(qū)動畫筆、色彩和造型。如《荷塘印象》《寵物》《往事悠悠》《案頭之花》等作，通通畫的是自己的感受，說的是自己的話，走的是自己的路。他不但強調(diào)黑白對比強烈、色彩響亮和視覺節(jié)奏的沖擊力，而且把整體和諧的秩序、美與用色的經(jīng)濟有機地處理得光彩奪目，這成為他的藝術(shù)的一個光輝亮點和最強音。

　　我最欣賞的還在于魯光為人憨厚爽朗，具有含弘光大的胸襟，不介入世俗紛爭，無動于功名利祿的誘惑而執(zhí)著于現(xiàn)代“大寫意”的語言轉(zhuǎn)換。這都是他可貴的人格魅力。我在最近的一篇短文中曾提出畫家要有“大視野、大思維、大格局、大氣象”的這四個“大”字，放在魯光的身上，再合適不過了。正如他的兩位老師所預(yù)見和期待的，這位有大匠風(fēng)范的畫家，在面向現(xiàn)代、走向未來的征途中，必將成為中國的一支大手筆。（周韶華）