成兆才：百部戲文血淚鑄就——評劇《從春唱到秋》觀后

　　匆匆行走的劇中人成兆才的身影出現在通往家鄉河北灤縣的路上。正值收獲時節，天幕呈現出一望無際的冀東平原田野一簇簇高粱紅似火的獨特意象。成 兆才終于走進灤縣繩各莊他家的半間茅廬，獨自道一聲“到家哩！”就坐上炕頭握筆編寫起戲文。此時，場內響起音色渾厚、語調深沉的畫外音：“公元1929 年，一代戲圣成兆才因病離世，享年56歲。他終其一生醉心評劇，創作整理、改編了120多部劇本……書寫了一個評劇的時代”。

　　我久久凝視著，天幕上那大片大片火焰般燃燒的紅高粱，多么像成兆才數十年創作激情的燃燒。那一望無際沉甸甸的高粱穗子，興許正寓意著成兆才創作 生涯的碩果累累，半間茅廬開始向臺口推進，推出孜孜不倦編寫戲文的人物特寫，象征成兆才為評劇創立嘔心瀝血、無怨無悔的藝術形象已永遠定格成一尊雕像。這 雕像與火焰般燃燒的紅高粱渾然一體，和著渾厚的畫外音與樂隊的交混回響，音畫對位、視聽融一的現代劇場藝術，給人帶來的審美體驗多么耐人尋味。

　　帷幕漸落，雷鳴般的掌聲激蕩在梅蘭芳劇院的空間，演員們一次次返場、鞠躬、謝幕也難以平息觀眾席噴涌而出的熱情。唐山市演藝集團評劇團參演 2015年京津冀精品劇目展演活動，評劇《從春唱到秋》獲得了極大的成功。評劇洪派親炙傳人女小生張俊玲飾演的成兆才形象深深嵌入觀眾心底。她不愧為戲劇 “梅花獎”獲得者，創造角色的能力非同小可，其出色的表演藝術征服了北京的戲迷。

　　河北唐山灤縣是成兆才的家鄉，也是評劇的發祥地。由成兆才一手創立的評劇藝術，由落子、快板書說唱的敘事體形態，經過撂地、拆出、蹦蹦戲、評腔 梆子等代言體扮演形態一步一步嬗變，最終發展成我國北方地區最大的地方戲劇種。農民劇作家成兆才對評劇藝術一往情深，終生與戲班藝人相依為命，把畢生的心 血、智慧和才華都付予了自己鐘情的評劇藝術。

　　評劇《從春唱到秋》創作團隊集結了編劇孫德民、王景恒，導演郭學文，音樂配器潘鐵柱，唱腔設計劇文林、李東風，舞美設計薛殿杰，燈光設計張秋春 等十多位頗具實力的藝術家。創作團隊嚴格遵照藝術規律，以悲憫情懷穿鑿史料，描摹這個北方中年漢子一生遭遇愛情不幸與前后兩段婚姻不幸的大起大落，在命運 不公、遭人戲弄、人生一路顛簸浮沉中，帶領吉慶班藝人顛沛流離謀生存，受盡艱辛與凌辱，演繹主人公五十余載泣血隱忍、與孤寂相伴的悲愴人生。

　　這不是一部人生傳記，也不是人物編年史，它是一部早期評劇藝人的血淚史。創作者著意擷取成兆才人生的幾個橫斷面，在行云流水的情節推演中勾勒出 劇中人的生命軌跡，揭示20世紀初葉風雨飄搖的時代背景下，一群賣藝謀生的藝人們凄苦的生存境遇，叩響這個社會底層群落的悲慘命運。劇作家孫德民、王景恒 將深沉的文學性攜手強烈的戲劇性和不乏風趣的舞臺性，架構起跌宕起伏、環環相扣的六場戲。文本牢牢抓住劇中人的生命狀態，力求不同戲劇情境下的戲劇行動合 乎人物自身的性格邏輯和心理邏輯，為人物與事件的真實性及立體呈現的可看性夯實了根基。整個創作團隊盡情揮灑戲曲藝術各種表現手段，憑借浪漫主義表現手法 濃墨重彩地渲染人物情感的大開大闔，烘托出人物內心情感的奔涌翻騰與潮起潮落。同時堅守現實主義創作原則，張揚人物的精神狀態，揭示人性的豐富與駁雜。劇 作旨趣鎖定成兆才鍥而不舍的藝術追求和永不言棄的責任與擔當的人格力量，接通了當代人追求自我價值實現的心靈訴求。

　　序幕，光緒末年吉慶班天津同樂茶園演小落子被官府禁戲揮淚退出，成兆才痛下決心改造落子編新戲重整旗鼓，由此切入劇情。第一場，“戲比天大”， 凸顯一個“德”字。吉慶班再闖天津同樂茶園，猛然間成兆才家門不幸妻兒雙亡，噩耗傳來他難以自持暈倒在舞臺上。他抱愧對不起觀眾，對不起落子的衣食父母， 強忍悲痛重開鑼。

　　第二場，死水微瀾，凸顯一個“情”字。師兄家破人亡親情俱無，師妹于靈芝看在眼里憐在心頭，當面表白以身相許，送上一縷溫馨與慰藉，成兆才心中也漾起死水微瀾。愛情線索由此埋下，日后是憂是喜又有誰能預料？緊接第三場，咫尺天涯，師兄妹果然有情無緣。

　　第四場，陰差陽錯，凸顯一個“忍”字。只為吉慶班生存計，成兆才被迫續弦娶如月，哪顧得師兄妹情緣又斬斷？成兆才只得忍氣吞聲犧牲自我，打碎了牙齒往肚里咽。誰說有情人終成眷屬？師兄妹相對無言。

　　第五場，風波乍起，凸顯一個“癡”字。成兆才癡迷寫戲、做戲并非真“癡”，恰是一種責任與擔當。

　　第六場，義無反顧，凸顯一個“義”字。如月紅杏出墻不自重，成兆才蒙羞含垢，吉慶班沒法再待下去。他妥善處理這樁家庭丑聞，規勸如月離開戲班，遠離小山，自己留下百部戲文義無反顧地獨自返鄉。

　　評劇鼻祖成兆才終其一生辛勤勞作，改編和創作了120多部評劇劇本，為評劇藝術奉獻出畢生的心血。然而，成兆才的一生是凄苦的，內心是孤寂的， 他親歷悲歡離合，閱盡人間滄桑，他把對生活的真實感受入戲，融入筆下人物多舛的命運，每一部作品都緊貼民間大眾日常生活，適應大眾審美情趣，真實地傳遞出 大眾心理訴求，使觀眾深受藝術感染。他筆下的《花為媒》《馬寡婦開店》《楊三姐告狀》等經典劇目婦孺皆知，逾百年歷久彌新，至今仍被評劇院團視為“吃飯 戲”。可以說沒有成兆才辛勤的汗水澆灌，評劇之花不會從無到有綻放得如此絢麗。

　　張俊玲在戲曲舞臺浸泡多年，對藝人的生命狀態感同身受。舞臺上她能充分調動起唱念做舞各種表演程式塑造人物，外化人物內心情感和潛臺詞，一舉手 一投足都有充足的角色心理依據支撐。深刻的人生體驗與虛擬、寫意的戲曲表現手段兼容并蓄，她扮演的成兆才在舞臺上真正“活”起來了。她的表演跨越了小生和 老生兩個行當，由年少時性格單純、率真過渡到年長后逐漸沉穩、有點滄桑感。不僅外型、裝扮有了變化，腦后的長辮由青絲變成花白，從唱、念的發聲、語氣、語 調、音色到腔調、板式，再到面部表情、形體動作、肢體語言都有明顯的轉換。她的演唱能收能放、收放自如，依據人物內心豐富、復雜的情感變化，或細如游絲娓 娓道來，或高亢激昂講究噴口和爆發力。

　　評劇《從春唱到秋》自2011年排演至今已演出200余場，以深刻的命運悲劇撞擊觀眾心扉。該劇之所以能感染當代觀眾，這既得益于文本創作的大手筆，也得益于張俊玲出色的表演，更不能忽略創作團隊集體智慧的碰撞與融合。