中國電影文化新的寬度與包容性

——以電影《狼圖騰》的成功為例

　　●《狼圖騰》讓我們看到了學術性與政治性的分離，看到了文學及影視藝術與政策的界限，也看到了蒙古族人比草原還要廣闊的胸懷。我們終于有一天不再把學術爭論等同政治態度，不再把夢想、憧憬、創造與政治問題混為一談，這說明我們各民族文化的包容性增強了。這對于民族電影事業的繁榮發展來說是一個福音；對各民族藝術家的真誠創作是一種激勵；對于各民族之間的交流交往交融也是一種促進。

　　這不是一部以人為主角的電影，它的主角是狼。即使沒有馮紹峰、竇驍這樣的明星，電影《狼圖騰》也不會冷場，口碑和票房的雙贏已經證明了這一點。《狼圖騰》也是一部民族題材電影，它成功了，但在它成功的背后有需要慢慢解讀的多重因素。它是一部沒有曲終人散的作品，可以稱之為中國電影中可與時間對抗的作品。

　　法國導演讓·雅克·阿諾確實沒讓中國觀眾失望。他是世界上拍動物戲的頂級高手。電影《虎兄虎弟》、《熊的故事》等，讓他享譽全球。但他也拍過《西藏七年》，對西藏進行了妖魔化的描寫。但他居然能夠成為《狼圖騰》的中法合拍導演，中國方面居然沒有因為他曾經誣蔑過中國而排斥他的藝術才華，僅此一點，說明中國進步了。讓·雅克·阿諾在今年的北京國際電影節上得了最佳導演獎，說明他創作的用功、成功，也說明中國真正有了大國心態。

　　另一個值得關注的話題是：《狼圖騰》上映后有的蒙古族專家提出了尖銳意見，并提出要封殺這部電影，因此《狼圖騰》很有可能像有些電影一樣被中途叫停。但最終的結果是，這部電影沒有被封殺，觀眾普遍給予好評，而不同意見也得到了表達。這是新時期民族題材電影發展的一個進步，這個進步非同小可。

　　小說《狼圖騰》剛出版時，就有學者對其提出了批評，但這沒有改變這部文學作品應受的禮遇，它甚至成為不少讀者心中的一個圖騰文本。多少年來，從優秀文學作品改編的電影，成功的寥寥無幾，電影《狼圖騰》的成功令人矚目。說狼不是蒙古族的圖騰也好，說《狼圖騰》宣揚法西斯思想反人類也好，畢竟只是一家之言。

　　《狼圖騰》讓我們看到了學術性與政治性的分離，看到了文學及影視藝術與政策的界限，也看到了蒙古族人比草原還要廣闊的胸懷。我們終于有一天不再把學術爭論等同于政治態度，不再把夢想、憧憬、創造與政治問題混為一談，這說明我們各民族文化的包容性增強了。這對于民族電影事業的繁榮發展來說是一個福音；對各民族藝術家的真誠創作是一種激勵；對于各民族之間的交流交往交融也是一種促進。

　　回想在前年舉辦的民族題材影視創作班上，還有一些少數民族作家反對別的民族作家寫自己民族的故事，這是不是過于狹隘了呢？任何民族的歷史和生活進入藝術領域都是沒有壟斷權的，因為藝術源于生活之根本。

　　讓·雅克·阿諾曾說拍《狼圖騰》是“純手工制作”，6年時間拍一部電影，每個細節都力求真實，尤其是拍出了傳神的狼，使之成為“功勛演員”。他的執著的藝術追求，給追求賺快錢的中國電影人上了一課。他還說過：“偉大的故事不是關于民族、國家的，而是關于人類與人性的。”小說《狼圖騰》出版后的多年里，沒有一個中國導演想拍過，倒是讓法國人感動了，這是藝術情懷上的差距。希望有一天，中國的藝術家們能更加關注人與自然的故事，關注從人情深入到人性的故事。

　　中國現在已經是一個具有大型的、完整的電影產業框架的國家，我們應該對電影有更新的認識和更大的包容性，就是要讓電影更加多樣化。毫無疑問，民族題材電影就應當在新的文化寬度和包容性中找到自己的定位和發展空間。這就是說，必須面向市場，使民族題材電影真正成為“大眾電影”；要在“大片運動”中占有一席之地，充分發揮民族題材在電影的國際合作中的優勢；要尊重電影的娛樂釋放功能，解決人們在現代化進程中遇到的問題，不能總限于小民族、小文化的個人內心表達；要推動民族題材電影更快、更主動地融入互聯網迅速發展所帶來的新語境與社交功能，使新時代的民族題材電影體現出平等、參與、對話、社交的特征。

　　總之，電影《狼圖騰》從創作到宣傳發行，成功背后有諸多因素值得深入探討，這是民族題材電影國際合作的成功個案，同時對中國電影文化寬度和包容性的重新設定，具有重要意義。