大智阿忠

晴煙冉冉（中國畫） 黃阿忠

老上海系列·吳淞口（中國畫） 黃阿忠

　　來自上海的畫家，或許會在寫實與表現的形態之間，巧妙地尋覓其中的平衡點。也許正是這樣的平衡，時常顯現上海美術的“小雅”，而忘卻其應含的“大智”。上海畫家黃阿忠在風格、形式及創作觀念的多元化方面，提升自己的人文情懷和學術抱負，逐漸走上一條與海派文化基礎相吻合的創作道路，并開始發揮特有的優勢。20世紀前期的表現性探索的基因依然存在，在經歷20世紀中后期的主題性藝術影響之后，寫實繪畫在20世紀70年代后期、80年代初期的上海畫壇仍是需要完善和突破的領域。在諸多藝術家的努力之下，逐漸形成了上海繪畫語言探索的多元化格局，是上海繪畫的一種成功和復興希望。阿忠正是擔負這種成功和希望的重要一員。他擁有嫻熟的寫實技法，但不同于傳統的古典寫實；他也具有崇高的寫意精神，但不限于傳統的文人寫意，——他是將寫意與表現加以契合，滲入了現代生活的觀念、情緒和直覺，用筆的節奏感和空間的象征性，都意味著寫實形象向形式語言的多種過渡和轉換。

　　以1979年的十二人畫展作為標志，表明黃阿忠成為上海現當代美術的歷史轉型重要的親歷者和見證者。他的藝術探索軌跡，從上海戲劇學院的學院時期，到上海大學美術學院的教學時期，在引進和試驗西方美術的同時，始終與本土傳統美術存在著難以割舍的聯系，無論寫實方面還是表現方面，都在不同程度地引用和借鑒著中國畫形式或精神的因素，呈現了明晰的對于寫意性繪畫的求索心路。

　　阿忠試圖創造中國當代油畫的一種新格式：畫法立于中國為本，材料兼取西畫之長，形式上側重于西方表現性語言與傳統寫意語言的結合。其靜物系列、上海風景系列、域外風景系列，薄彩施色之間，都不失留白、暈染以及墨韻之法，顯現出濃郁的中國國粹的情結和取向。這種“用西洋畫寫生的方法，搬到國畫去，又將中國畫的筆調，搬到西洋畫去”的歷史，在阿忠的藝術探索中，獲得了關于“意趣”新的闡釋。

　　縱觀意趣，在中國畫大師的作品中無處不在。阿忠以為，如若再添加各種材料于其中，又進一步舒展了作品的詩情，并加強了畫面的力度。阿忠作品生動地顯現相關的中國意筆之道，其來自于藝術語言和精神觀念的結合。其中的藝術嘗試，主要側重于西方表現性語言與傳統寫意語言的結合。其寫意的風景形象和人物造型中既含有逸筆潑彩的意趣，又具有表現主義風格形式的痕跡，成功地描繪出“中國意境”。

　　這種中西融合的西畫實踐，其意義正如阿忠自己所言，“尋找畫中的意趣，是我們這一代畫家必須堅持的，不管你是畫寫實的、意象的、表現的又或是抽象的。”正是為了這樣的“堅持”，阿忠身后留下的，是四十余載的藝術求索征程。

　　黃阿忠的藝術探索從原有的個體創作狀態，復合為整體的文化聯系，以西方色彩和東方水墨“交相輝映”，演繹海納百川之道，借此引起我們的思考——那就是今天作為藝術的實力名家，能夠為我們的時代、國家和民族真正留下什么？

　　阿忠道：為時代留下一段審美歷程。其語深值稱贊。其能否成為承擔新海派藝術精神的文化空間，我們期待。