仰望心靈的高地

——淺析王濤畫作的精神追求

獨彈一琴 王濤

　　作為原安徽書畫院院長、安徽省美術界帶頭人，王濤一直以傳承傳統文化為己任。綜觀王濤的畫，可以清晰地看到，幾十年來，他一直堅持不懈地與古人對話，用畫筆開掘著中華傳統文化最深厚、最本真、最動人、最令人仰止的精髓，勾畫著中華民族心靈的高地，展現著傳統文化的無限風光。

　　幽幽的禪意。生活中無處不禪，而表現禪意、闡釋禪意、悟創禪意，更是文人的境界、才智的體現。王濤的畫中，處處流露著禪意，體現了他對生活的理解、參悟。僧人，是王濤筆下的重點表現對象，大都是禪意的化身。在《面壁》 《醒世詠》《醉僧圖》 《笑佛》等作品中的僧人形象，或端坐入定、或酣然入睡、或坦腹憨笑，大多超離凡世，悠然怡然，進入“應無所住而生其心”的境界。觀王濤的僧人畫，如炎炎夏日入林泉深處，清涼襲人，身心俱爽。

　　王濤喜歡畫釣叟。詩人孟浩然說，“坐觀垂釣者，徒有羨魚情” ，而王濤畫中的釣叟，卻是“多無羨魚情” 。這些釣叟大多數既不面對魚竿，也不看魚，身做釣魚勢，心中卻無魚，一副有魚無魚關我何事的神態。最具代表性的作品是《風雨垂釣》圖，一葉蓬舟，一位漁翁，戴一頂斗笠，批一片蓑衣，拋一線魚竿，手托酒盅，面部扭向一側，雙目瞇合，似睡非睡，似醒非醒。漁翁仿佛睡了，其實，他才是世上真正的醒者。此畫用反襯的手法達到表意的目的，畫面愈是凌亂、動蕩，漁翁的內心愈是寧靜、空無，達到了“本來無一物”的境界。

　　裊裊的鄉愁。王濤時常從繁華的都市返回偏僻、古老、寧靜的皖南鄉村，在從現代到傳統的轉場中，感受到現代化進程中需要珍惜的東西。王濤筆下，展現了大量的鄉愁景象： 《春牛四屏》 《牧歸圖》 《春牧》 《春江水暖》 《漁光曲》等，濃縮了畫家對故鄉的眷戀，牧童騎牛，漫游水中；牛背上吹笛，笛聲入云；草地上放牛，鶯燕穿柳；漁女舟上梳洗，朝日初升，水鳥群飛……隨著現代化的推進，這些景象不再續存，王濤則用他的畫筆把這些景象留住，讓它們永存于人們的視覺中。

　　濃濃的自然崇拜。王濤大量描繪了古典的山水人物，但是，卻充滿了濃厚的時代感，帶有強烈的時代警示性。他的山水草木，撩撥起人類原始的本性追求，點燃了人類自然崇拜的神圣感。他用一副副純真、唯美的意境告訴人們，自然是如此之美，置身自然之中是如此高端的精神享受。他筆下的山水，都是古典的、原生態的，配以古典的人物，從而塑造了古典的意境，抒發了古典的情懷，表達了古典的哲學觀。他的畫在一遍遍地告訴人們：大自然，是人類的精神園林。 《逍遙游》用最簡潔的筆墨，勾勒出最高遠的山水意境， 《獨彈一琴》也是用簡約的幾筆橫向涂抹，便畫出“天高水遠間，人鳥蹤不見。豈為誰人賞，一琴我獨彈”的意境，高遠豪邁。 《垂釣》圖中“釣罷歸來不系船，江村月落正堪眠。縱然一夜風吹去，只在蘆花淺水邊” ，淋漓地表達了畫中人物置身自然的灑脫，筑起了超逸悠遠的精神園林。

　　讀王濤的畫，會讓人更加懷念自然的岸畔、自然的水草、自然的松月竹風、自由自在的飛鳥魚蟲，從而更加熱愛自然，崇拜自然，重樹對自然的敬畏感、神圣感。

　　王濤試圖深耕古代圣賢心田，開掘傳統文化根脈，讓看不見的精神變成酣暢淋漓、光彩絢麗的水墨七彩。他在深入“探究古仁人之心”時，展開了與古人對話的過程，開啟了心靈的“直通車” 。天地之間，獨彈一琴；江山風月，拈來一笑。“心不動，幡不動，風不動” ，強調精神至上，潑墨大寫“唯心主義” ，恣意涂抹令人仰止的崇高心象，是王濤畫作的靈魂。