奔騰而來的蒼天之舞——評科爾沁原創民族舞劇《天上的風》

　　通遼市民族歌舞團(內蒙古萊盛演藝有限公司)出品，以15世紀科爾沁部落遷徙的真實歷史為背景，以科爾沁草原獨有的安代文化為主要元素創作的原創民族舞劇《天上的風》日前在京上演后，掀起了一股強勁的“安代風”。

　　安代起源于薩滿，科爾沁人稱“薩滿”為“博”。該劇編劇蘇日塔拉圖在一篇文章中寫道：薩滿或博的儀禮核心是“舞”，薩滿在通古斯語里的意思是 “因興奮而狂舞的人”，“博”既“告天人”，是傳達長生天旨意的“天使”，安代的前身是神秘的科爾沁博舞，是來自長生天的一股精神力量之風，其今世就是從 神之舞幻化而來的人之舞，由“告天”獨舞演變而成的“祈天”群舞。由此，他給該劇取名為《天上的風》。

　　就一部舞劇的創作，編劇首先要思考兩個問題：你想表達什么？你想怎樣表達？該劇旨在以科爾沁草原獨有的安代藝術表演形式，表達科爾沁人大愛大勇 的民族精神。編劇的高明之處，是將其置于一段真實的歷史大背景里，使該劇擁有了歷史的滄桑、史詩的壯美、原始的磐重、凜冽的威儀、悲壯的訴鳴、豐滿的骨 架、雄渾的氣魄。

　　優秀的舞劇，首先是舞和劇的完美結合。該劇把目光聚焦安代，選擇以安代這個獨有的文化符號展示民族歷史、彰顯民族精神，這是極具慧眼的，而且， 在藝術創作上也實現了全方位、全息能地把握安代文化的內涵和外延，在編舞上達到了“通中求變、變中升華、化本體為神奇”，充分顯現了安代所蘊涵的民族魂靈 和生命意識，開掘出了安代文化內在的張力和民舞、民俗、民族歷史、民族精神的多維性。

　　安代帶給我們的視覺沖擊和精神享受是強烈而愉悅的。英國現代哲學家、美學家科林伍德說過：“各種語言都是專門化形式的身體姿勢，而且在這個意義 上，可以說舞蹈是一切語言之母。”我們通過觀看該劇可以深刻理解這句話。安代，絕不單純是肢體的深情揮舞和激情頓踏，更是一種感天動地、讓萬物動容的精神 訴求和心靈表白，是藍天綠地之間最優美最鮮活最具魅力和感染力的自然語言，在如此詩情畫意的“語言”面前，真正的語言反而是多余的了。

　　安代本身就是一個關乎自然、關乎生命、關乎愛情的舞蹈，科爾沁最著名的兩個傳說——“安代與登代”和“害了相思病的女兒”，都是關乎愛情，不僅 是對安代所創造的生命奇跡的歌頌，也是對草原兒女大膽、執著追求美好愛情的肯定。可以說，安代的血液里就儲藏著愛情的火種，只要輕輕碰觸，便會迸發出耀眼 的火花。而安代的表現特點：其形式，少則可獨舞、雙人舞，多則可幾百人群舞；既可清一色或男或女成舞，又可男女搭配成舞。其舞蹈動作，即可抒情、優美，又 可粗獷、豪放。其舞蹈語言千姿百態、鮮活靈動，極具律動性、動態性、抒情性、象征性和造型性。也都強烈地反映出，安代在表現情感主題(包括愛情)上有著得 天獨厚的優勢。

　　正因為如此，愛情自然要成為該劇的主線。該劇精準把握了愛情這個主題，并賦予之更豐富的內涵，其高度和大氣在于，不是單純地表現愛情，而是把愛 情融入歷史大背景中，與兄弟友情和民族大義碰撞出壯美的火花，達到了英雄主義和浪漫主義的完美結合。第一幕：阿萊、安達和安代，三個年輕的生命點亮愛的傳 奇。第二幕：融融月光，映著一對戀人，也映著阿萊的心酸；安達舍命護佑阿萊、安代突出重圍。第三幕：美麗與富貴，不能撼動安達的忠誠與責任。第四幕：逝去 的安達化作神鷹，引領迷途的部落走出林海雪原。第五幕：安代因思念安達而迷狂；蒼天之舞，呼喚迷途中的靈魂從夢中蘇醒。每一幕都有愛的高潮，每個高潮又都 是多個愛的亮點的組合。這一個個亮點，就像一朵朵或激越或婉約或舒緩或奔蕩或凄美或絢麗的火花，在情與仇、血與淚、悲與壯、生與死的煉爐里翻滾，凝結成一 張張飽滿的畫面綻放于舞臺。

　　精準把握愛情這一永恒的人類主題，并上升到民族大愛的高度，再以極富情感表現力的安代來演繹，以“舞”抒情、以“情”帶劇、以“劇”動心、以“心”造境，是該劇的一大特色和亮點，也是獲得成功的必然因素之一。

　　總之，《天上的風》克服了舞劇創作的三個軟肋。首先，它不僅在歷史的層面把握住了表現對象的過去時意義，同時在本質的層面挖掘出了表現對象的現 在時意義和未來時意義，使該劇煥發出強大的生命力；其次，追求舞和戲緊密連結，融為一體，達到了戲中有舞、舞中有戲；第三，舞蹈語言獨特、準確、精美和詩 意，達到了藝術個性的豐富性和人物塑造的立體性，既形象表現了科爾沁英雄兒女的真摯愛情和民族情懷，又謳歌了科爾沁英雄兒女在面對民族命運艱難抉擇時的大 義和擔當，彰顯了科爾沁人包容、大愛的精神本質。