素手執筆

《有風掠過的午后》(中國畫) 孫震生

　　孫震生年少成名，但他在成名前是一個并不知名的學校的美術教師，并且生活在遠離藝術中心的偏遠地區。但是他從遙遠的地方識別出了什么是藝術正途，并依靠自己的勤奮和智慧觸摸到了學院派創作很重要的幾大因素：主題、技法和藝術性。

　　“主題”是令很多畫家頭痛的問題，因為很多畫家抓不住“主題”，或者抓住了，但是表達不出來。所以一談到主題創作，很多人都持否定態度。但這不是“主題”的過錯，當我們回望潘鶴的《艱苦歲月》、陳逸飛的《攻占總統府》、石魯的《轉戰陜北》等優秀作品時，還是會將這個問題歸結到創作者本身。關于這個問題，當我們梳理20世紀人物畫時，就會更明白其中的道理。北京畫院院長王明明在《20世紀人物畫品讀》序言中就對新中國成立后十七年的主題創作給予了允分肯定，并且希望當代畫家從那個時期的作品中吸收前輩畫家的成功經驗。我們這個時代仍然有感動我們的人和事，這需要我們去感知生活中的真、善、美。我從來不否定主題創作，相反，我覺得我們的大美術需要倡導健康、溫暖的情感。孫震生的不少創作都可以納入主題創作的范圍，其中獲第十一屆全國美展金獎的《回信》就是一個很好的例子，他以真誠的畫筆表現了他所經歷的真、善、美，我覺得這實際上是孫震生發現生活和表現生活的能力，也是學術修養積淀的一種方式。

　　“技法”在工筆人物畫里是“競賽”的基礎，孫震生很早就在這方面翻過了幾座山頭。在他的作品中，我們既能看到他對古人和老師的學習，又能看到他自己的心得體會。他師承何家英先生，面貌卻不同于其師。他深愛敦煌壁畫，又能古法活用。所以他的作品既體現了傳承，又體現了他的獨創性。孫震生有較強的造型能力，懂得如何用幾根利索的線條將結構拉出來，簡潔到位。

　　孫震生對重彩設色也積累了很豐富的經驗，并逐漸成為他的特色。在傳統人物畫里，線條是骨，色彩是肉。只有線條而沒有色彩，那是線描。有線條有色彩才是完整意義的人物畫。但是相比古代印度，中國傳統繪畫的色彩使用方法還比較簡單，尤其在放大畫面后，這種簡單表現得更明顯。孫震生的設色有塊面感，但更講究塊面中的豐富性，遠觀整體感強，近看局部耐細讀，深入淺出，干凈不悶膩。這是他對色彩的把控能力，也是在創作上的深入能力。

　　“藝術性”是繪畫的靈魂。工筆人物畫很容易陷入“匠氣”的魔坑，現代工筆人物畫因為受限于新的造型方法而很難像傳統工筆人物畫那樣做到筆筆生風、形如流水，從而做到氣韻生動。孫震生的線條很安靜，一如他比較內斂的性情。但是他的人物有靈性，他總是力圖表現兒童的天真、少女的矜持、女郎的浪漫。他還善于從構圖、色調等方面營造一種純潔、雅致、溫馨的氣氛，將人帶入一種比較純粹的藝術境界里。

　　(作者為北京畫院理論研究員)