科學之美與藝術之美

　　科學與藝術，都與美有著密不可分的關系。美廣泛存在于科學與藝術之中，但美的類型卻不相同。科學發展的階段性非常明顯，人們對于科學之美的認識，也是逐步攀升的。比如虹和霓，幾乎人們都見過，而且初見之下，連小孩子都會覺得美，因為這是一種直觀的審美感受。然后，人們才逐漸了解虹霓的物理理論，發現那是太陽光照射到水珠里發生的光的折射現象。再進一步，到了19世紀中葉，麥克斯韋方程組問世了，人們用這組方程式徹底解釋了一切折射現象的根源，對于美的認識更上層樓。到了20世紀70年代，人們又了解到，原來麥克斯韋方程組的結構就是纖維叢，這就標志著人們的認識又進入到更高的本質的境界：世界上非常復雜、非常美麗的現象，最后的根源都是一組方程式。

　　今天我們可以說，方程式里包含了人們所能看見的一切。大到宇宙星云，小到一個粒子，久遠到一百億年，短暫到一瞬一秒……一切的一切，無不受到方程式的控制。這難道不是一種大美嗎？這些方程式簡直就像造物者的詩篇，它們用最濃縮的“語言”，表達了這個世上最無邊無際的存在。所以，詩人們寫下了很多贊譽科學之美的詩句。英國浪漫主義詩人布萊克曾寫道：“一粒沙里有一個世界，一朵花里有一個天堂，把無窮無盡握于手掌，永恒不過是剎那時光。”這詩句有點近似于中國古代陸機的名句 “觀古今于須臾，撫四海于一瞬”，他們都用詩一樣的語言，表達了對于宇宙洪荒的美的認識。

　　但是，科學之美是一種客觀的美，無我的美，換言之，這種美不因人類的存在才存在。遠在沒有人類的時候，那些方程式就已經在支配著宇宙間的一切了。而藝術之美則不同，藝術里的美是一種主觀的美，有我的美，它是因為人類的存在才存在，并且因為人類的參與而升華的。從那些存世的青銅器上我們可以發現，3000多年前的商朝鑄造師對于美的感受與領悟就已經達到了極高境界，甚至絲毫不遜色于今人。那些青銅器所顯示出來的或獰厲或樸重的美，都暗示了它們的身上凝結著古人的信仰與情感，它們都與人的參與密不可分。唐朝畫家張璪說藝術是“外師造化，中得心源”，這兩句話概括地描述了藝術的真正精髓，也道出了人類是如何感受乃至創造藝術之美的。

　　西方藝術幾千年來的發展大致是朝著寫實的方向，而東方藝術則是朝著寫意的方向。兩種不同的發展方向，其實也反映了東西方對于美的不同理解。西方直到19世紀才開始探索寫意的美中所包含的豐富意義，由此發展出了印象派，以及19世紀以后種種新的藝術流派，也從而產生了更多元的藝術審美觀。值得注意的是，藝術之美是無法用方程式囊括的，這也是藝術之美不同于科學之美的地方，但這并不代表兩者之間沒有共同點，相反，在某種意義上，人們需要對藝術之美與科學之美都建立充分的了解與認識。

　　一個學科學的人想要對藝術之美多一點了解是比較容易的，但是一個學藝術的人想要多學一點科學則比較困難。這是現實存在的現象，卻并不是因為個人的問題，而是出于社會的原因，因為我們社會關于科普的工作做得實在很不夠。好的科普工作可以幫助人們很小就建立起對于科學之美的正確認識，可以幫助他們在人生的道路上獲得對于美的更為全面、更為準確的理解。所以，那些既擅長寫作、對于科學又有較深認識的作者，真不妨把科普創作當做一個很好的發展方向。

　　(此文由本報記者張健根據楊振寧在中國美術館“大師講大美”學術講壇上的演講整理而成。)