新樂府：現代音樂激活傳統戲曲

　　評彈大師高博文

昆曲演員馬靖、饒子為

昆曲《懶畫眉》演出現場

　　還是那身粉色的旗袍，還是那把彈慣了的琵琶，還是那曲婉轉幽怨的《情探》，5月2日晚，舞臺上的上海評彈團演員陸 錦花一如往常。只不過，她的舞臺從上海的評彈劇場移到了北京的糖果——一個以演出流行樂而聞名的音樂廳。臺下近千名觀眾和網絡上兩萬多名觀看直播的網友， 多是80后、90后的年輕人，而不是陸錦花熟悉的那些上了年紀的評彈迷。臺上，她還多了兩位新伙伴——大提琴演奏家宋昭和音樂制作人、擔綱鋼琴演奏的吳夢 奇。

　　在這場名為“新樂府”的演出中，評彈、昆曲、民歌這些中國傳統音樂形態，原汁原味，代表著西方藝術元素的吉他、小號、大提琴、架子鼓，與之 碰撞、結合，引來一陣又一陣的叫好聲。不少觀眾坦言，之所以買票來看演出，原本是沖著幾位流行音樂界的大腕兒，沒想到整場演出下來，留下更深印象的卻是傳 統文化實實在在的魅力。而這也正是“新樂府”出品人、十三月唱片總監制盧中強的初衷。

喚醒傳統文化的基因

　　評彈，是江南文化的符號。從侯孝賢的電影《海上花》，到王家衛的《花樣年華》，再到張藝謀的《金陵十三釵》，與江南有關的電影，往往少不了 評彈的身影。不必太過濃烈，幾聲若隱若現的琵琶、三弦，幾句曲曲折折的吳儂軟語，就能把人拉到那個白墻青瓦、煙雨朦朧的江南。但大多數人對評彈的了解，恐 怕也就止步于影視劇中的點滴片段。走進劇場，聽上一段完整的評彈，似乎是一件非常遙遠的事情。即使那些從小生長在江南的年輕人，對這種有四百多年歷史的說 唱藝術，也知之不多。

　　蘇州籍音樂人吳夢奇，從小跟隨酷愛評彈的外婆生活。那時，家里那部古老的半導體收音機，唯一播放的節目就是評彈。清晨，吳夢奇在評彈聲中醒 來；白天，在評彈聲中玩耍；夜晚，聽著評彈睡去。然而，這位在評彈聲中長大的蘇州人，大學學的是西方聲樂，后來開始創作流行歌曲，與評彈漸行漸遠。

　　和吳夢奇類似，盧中強也是在傳統音樂的熏陶中長大。因為母親是黃梅戲演員，在劇團大院長大的盧中強，左耳聽著黃梅戲，右耳又傳來徽劇、京劇 的曲調。但比起傳統戲曲，盧中強年輕時更喜歡西方音樂。直到做了20多年的流行樂制作人，過了不惑之年，盧中強才突然發現，戲曲早已融在他的血液里。原來 這就是中國人揮之不去的文化基因，他迫不及待地想把戲曲的美和他對戲曲的愛與人分享，特別是與傳統更加隔膜的年輕人。盧中強深信，只要找到一種適合的表達 方式，古老的戲曲也可以被年輕人接受。他把這種新的音樂風格稱之為“新樂府”。

　　很快，盧中強找到了吳夢奇，摸索評彈與流行音樂跨界混搭的可能。隨后，陸錦花、宋昭和上海評劇團副團長高博文等陸續加盟。與此同時，在盧中 強的號召下，音樂制作人陳偉倫召集了古箏演奏家常靜、國家大劇院管弦樂團打擊樂聲部長劉恒和昆曲演員馬靖、饒子為等人，開始進行昆曲跨界的嘗試。

跨界帶來的化學反應

　　當回到蘇州，走進兒時生活的那條巷子時，評彈聲又隱約響起，吳夢奇的評彈記憶被激活了。吳夢奇意識到，面對讓人肅然起敬的傳統音樂遺產，他 所要做的，是要抓住評彈的靈魂，挑選到那些能與評彈韻律發生化學反應、能夠展現江南風情的音色。陳偉倫和他的伙伴們苦苦尋找的，也正是蘊藏在昆曲中的律 動。

　　對于傳統戲曲的發掘與再現，需要以對戲曲的理解和尊重為基礎，這是所有參與“新樂府”創作的音樂人的共識。跨界是為了再現傳統，讓年輕人真 正感受到傳統音樂的神韻，不能為了跨界而跨界。在這種理念的支撐下，傳統音樂究竟應該和哪種風格的音樂混搭，似乎已經不那么重要了。音樂是不受民族、地域 限制的世界語言，無論是西方的電子樂、爵士樂、搖滾樂，還是源自本土的冬不拉、古箏，甚或某些生活中的聲音，只要有助于中國傳統音樂魅力的呈現，就可以融 入“新樂府”的創作之中。

　　一曲《情探》，陸錦花不知唱過多少次了。寥寥百字的唱詞，早已爛熟：“梨花落，杏花開，桃花謝，春已歸。花謝春歸郎不歸。奴是夢繞長安千百 遍，一回歡笑一回悲……”5月2號的演出，卻讓陸錦花異常感動。不僅是因為宋昭手中那把大提琴的如泣如訴，還因為在她的演唱過程中，出現了一個斷斷續續、 講蘇州話的男聲。雖然聽不大清，但幾百年來“花謝春歸郎不歸”的慨嘆，終于有了回響，陸錦花熱淚盈眶。那個講蘇州話的男人，就是吳夢奇。

　　演出前幾天，高博文演唱《鶯鶯操琴》的音頻就被放到了網上，短短幾天就獲得不下10萬次的點擊。有網友說：“雖然對蘇州評彈沒什么了解，但 這次的編曲很對我的口味，節奏感很強，和咿咿呀呀的古韻居然很搭。中間有一部分，背景樂是城市噪音，有車鳴和建筑工地打樁的聲音，那是我熟悉的城市的節 奏。聽起來就好像一個司機開著收音機，在馬路上收聽蘇州評彈，畫面感好強！現代城市的聲音與傳統美妙的聲音巧妙相遇，誰說現代與傳統不可融合？”

龐大的“新樂府”計劃

　　對于人稱“吳韻一哥”的高博文來說，評彈的“粉絲”其實不少，但問題是觀眾的年齡、地域太過局限。如何把評彈這樣優秀的江南曲種推廣到一個 更大的平臺，讓更多的人了解和喜愛，是高博文一直在思考的問題。早在2004年，高博文就參與了音樂人范宗沛制作的專輯《水色》中，古老評彈與現代音樂的 混搭，至今仍為很多樂迷津津樂道。進入“新樂府”的創作團隊，讓高博文又找到了一條新路。

　　現代需要從傳統中汲取養分，傳統希望借助現代得以傳播。與其他藝術形式一樣，音樂也是在傳統與現代的不斷碰撞中向前發展的。很多音樂人也都 進行過傳統與現代融合的嘗試。盧中強對于“新樂府”的設計與別人不同，不是某一傳統劇目的完整改編，也不是略含傳統元素的“中國風”，既要“原汁原味”， 又要易于碎片化的傳播，長則10分鐘，短則5分鐘，通過某些片段的呈現，引起年輕人的興趣，進而讓他們能夠追根溯源，體會傳統的魅力。

　　在盧中強的計劃中，未來的“新樂府”將從現有的昆曲、評彈，逐步擴展到越劇、黃梅戲、川劇等各個戲曲門類。“新樂府”也將成為一個孵化器，把更多流行音樂家和古典音樂家匯聚到一起，共同完成這個龐大的跨界音樂工程。

　　觀看完“新樂府”的首場演出，活躍在美國音樂界的演奏家汪洪十分欣喜。在他看來，“新樂府”植根于中國傳統文化的豐厚土壤，在世界上形形色 色的音樂形態中表現出十足的“個性”，具備了長遠發展的基本條件。但汪洪也指出，“新樂府”如果作為一種商業演出，需要借鑒美國太陽馬戲團O Show、 KA Show等商業演出的經驗，找到在演出市場取得成功的“共性”，讓更多人樂于為這種音樂形式買單。

　　(本文照片為攝影師鄭亮拍攝)