生命燃燒高粱紅——評劇《紅高粱》觀賞有感

　　在紀念世界反法西斯戰爭勝利70周年暨中國人民抗日戰爭勝利70周年之際，一批反映抗擊侵略、謳歌愛國主義精神的影視、戲劇作品正在陸續上映和上演。

　　筆者有幸先睹天津評劇院創作演出的大型現代評劇《紅高粱》，深感這是我國戲曲舞臺上多年來難得的好戲，是一曲傳承弘揚中華美學精神、謳歌民族情懷的壯歌，是一部洋溢著中華戲曲魅力、反映中華兒女美好心靈的力作。

　　但凡看過評劇《紅高粱》的藝術家、評論家都稱贊其有品相。品相好，首先得本子好。編劇賈璐擷取了莫言原作的精華，以九兒為主角，為她設置了兩條故事情節線，一是個人生活的情感線，二是誓報家國情仇的“英雄情結線”。前一條線，她被混賬父親騙賣之“怨”、被迫嫁給麻風男人之“悲”、被十八刀所搶之“驚”、被曹夢九覬覦之“憤”、最后與十八刀之“愛”，劇本都刻畫得入情入理。如果說莫言小說中高粱地里的野合頗具粗獷之美，那么評劇中九兒與十八刀的結合，則更深刻、細膩、優美。品相好，還表現在編曲好，音樂旋律不但發揮了評劇的特色，且充滿感染力，也便于傳唱。

　　現在人們對舞臺的“大制作”頗有微詞，而《紅高粱》的舞美制作大得有氣魄、有意境、有震撼力，為劇情的發展營造和渲染了恰如其分的空間氛圍。當然，導演張曼君對舞臺的統領和調度功不可沒，不僅實現了編劇賈璐的匠心，又尊重和保留了評劇的特色。整出戲的節奏張弛有度，不少段落令人拍案叫絕，尤其是“顛轎”的片段十分出彩。在看電影《紅高粱》時，多少人為導演張藝謀這組“顛轎”的鏡頭叫好，舞劇的改編也看重此橋段。劇中，這段“顛轎”表演獨具匠心，首先用一塊大紅綢布將真正花轎取而代之，保持和發揮傳統戲曲表演藝術虛擬化手段，又加以現代的舞蹈技巧，充分展示了舞臺藝術的魅力。

　　粵劇大師紅線女曾經說過：“角色若沒有生命，單憑唱工與做工來獲得共鳴是不可能的。”莫言筆下的九兒，贏得千千萬萬讀者的喜愛，有力佐證了九兒這個形象的藝術生命。而曾昭娟扮演的九兒，生動演繹了她“怨”“悲”“驚”“憤”“愛”的情感歷程，更強烈地表現了她的大愛大恨以及敢于英勇獻身的壯烈情懷，讓九兒活靈活現地呈現在觀眾眼前。

　　曾昭娟是中國評劇新生代的領軍人，她天賦優越，又勤學苦練，通過30多年的舞臺實踐，繼承了評劇藝術的傳統技藝，又廣納博取、努力創新，形成了她自身的表演風格。從平民皇后馬秀英(《鳳陽情》)、當鋪老板冷月芳(《寄印傳奇》)，到落難的大家閨秀趙錦棠(《趙錦棠》)，她成功塑造了一個又一個可圈可點的藝術形象。

　　曾昭娟在她的藝術獨白中有這樣一段話：“花淑蘭老師告訴我，梅蘭芳1953年赴朝慰問演出歸來曾在錦州看過她的《茶瓶計》，先生評價：‘京劇有個紅娘，讓荀慧生演活了，唱活了。評劇又出來個小春紅，讓花淑蘭演活了，唱活了。評劇大有希望。’我想，我要演活誰？唱活誰？”看了《紅高粱》，我們完全可以這樣說，曾昭娟也演活了九兒，唱活了九兒。曾昭娟在《紅高粱》中的唱功，可用梨園老先生們的一句行話概括：“功夫貴在控制。”在《紅高粱》的前半部，她的不少唱段充分發揮了嗓音的特長，令觀眾過足了癮。可貴的是，在后半部，尤其是“九兒英勇投身火海”前那大段唱腔沉厚穩重，不炫技、不飆高音，一板一眼嚴守曲調特性，句句撥動著觀眾的心弦。

　　莫言小說中的九兒，用她寶貴的生命點燃了熊熊的烈火，上演了一出轟轟烈烈的悲劇、壯劇！曾昭娟以藝術生命的激情點燃了《紅高粱》。