影視劇的核心在于“造夢”

——從電視劇《于無聲處》熱播說開去

　　作為傳播主流價值觀的排頭兵，主旋律電視劇一直是文藝創作的重要領域。在市場大環境繁榮的客觀條件下，近年來涌現了許多佳作，取得了令人矚目的收視成績，可以說贏得了藝術和商業的雙豐收。但是，越是在大好形勢下我們越應當保持清醒，越應該看到，在表面浮華下隱藏的深刻危機。近期央視一套熱播的國安題材電視劇《于無聲處》就值得我們探討。

　　該劇甫一播出就贏得了贊賞，與其幾大創新是密不可分的。一是題材新。在抗戰劇、諜戰劇飽和的情況下，國安劇尚屬于一片藍海。雖然也類似諜戰，但這種發生在新時期的、與敵特之間的斗爭在很多地方還是有別于諜戰劇的，至少非常接地氣。發生在80年代的故事很能引起觀眾的興趣。二是理念新。在人物塑造上破除了傳統高大全式的寫法，主人公馬東是個個性鮮明、有血有肉的人物，一反傳統正面人物的嚴肅、不茍言笑。相反，馬東是個愣頭青，說話幽默風趣，愛開玩笑。這樣的個性角色很容易得到觀眾的喜愛。三是節奏快。情節設置上明顯增加了懸疑點，加快了敘事的節奏，在多線索敘事的處理上也比較用心，篇幅大都集中在主要事件的敘述上，感情戲占的比重較少。能夠做到環環相扣，激發出觀眾追劇的欲望。四是相對真實。實與虛的界限一直是國產影視劇難以把握的。本劇相對而言，能夠基本忠于“故事的真實” ，讓人感覺故事像是真實發生過。所以這部劇能夠取得成功的確是做了很多創新的功夫的。

　　然而，是否，我們就該滿足這個現狀，止步不前了呢？主旋律電視劇的步子能否邁得再大一些？

　　在現有的市場模式下，一部劇的創新往往帶有極大的商業風險，大家都在“摸著石頭過河” ，但是誰也不敢做“第一個吃螃蟹的人” 。所以，有一個人趟過河了，就有一群跟風的人出現。一部劇火了之后，就有大量山寨品橫空出世。這樣的模式導致很多人不愿意創新，去嘗試新的手法，整個電視劇行業常常固步自封，滿足于一點商業上的成功，很難去突破。但是我們應該知道，現在的商業成功不過是一朵溫室里開出的鮮艷花朵罷了。我們是在自己的主流播出平臺上，排他性地播出，才獲得了高收視率。是一種不完全的市場競爭。我們現在是電視劇的生產大國，但遠遠不是強國，與發達國家仍有差距。假如現在完全放開市場，讓引進劇同臺競爭，國產劇還能取得這樣的商業成功嗎？

　　既然主旋律電視劇要承擔重要的宣傳功能，那我們的宣傳效果達到了嗎？根據各種收視率調查，我們的主流電視觀眾平均年齡在40歲以上，也即中老年觀眾為主。那么年輕觀眾去哪了呢？答案是，電影院。整個四月份中國電影票房呈現井噴式發展，達到40億，超過同期120%。中國電影的平均觀影年齡在19歲，也即青少年為主。那電影院里看的都是什么電影呢？——國外進口大片。好萊塢電影《速度與激情7》票房突破20億，刷新國內票房紀錄。兩相對比我們不難發現，我們的電視劇市場越來越疏離年輕觀眾，最需要接受主流價值觀的人群反而被國外的電影電視劇吸引去了。這是不得不正視的宣傳危機。

　　隨著文化市場的進一步開放，必須正面迎接來自進口影視產品的挑戰。“師夷長技以制夷” 。發達國家的電視劇強在哪里？我以為最主要就在美學風格上。我們以為國劇不寫抗戰、不寫諜戰就是一種創新，美劇都發展出虛構的“神盾局”這樣的特工機構了。青少年觀眾是最有好奇心的，他們拒絕傳統的、陳舊的說教，而新穎的東西卻能吸引他們。《于無聲處》里馬東這樣的人物很新鮮，很鮮活，有個性，語言也有特色，但這都是文學界早就過時的形象，改革開放以后，文學作品里就不再有高大全這樣的人物了，文學作品中創造了大量比馬東鮮活得多的人物。韓劇、美劇里的主角則有各種各樣的性格缺陷，也有各種各樣的人格魅力，每一種都對應著年輕觀眾的心理。所有年輕女性都有“灰姑娘”情結，都渴望遇見王子，這是永不過時的。能否創造出王子形象才真正考驗電視劇的創作者。最后就是“虛與實”的拿捏上，我們過于“寫實” 。影視劇的核心在于“造夢” 。在觀眾的體驗中潛移默化地實現價值傳播。而我們的電視劇習慣于直接“告訴”觀眾。造成一種普遍的抵觸心理。 《于無聲處》里的人物都是屬于“過去式”的。這些“過去的”人物非常真實，的確取材于當年的人和物，制作者也很用心，道具都做得很逼真，很多場景也都做過考據。然而，這樣的真實只能是吸引中老年觀眾。去年火遍亞洲的“都教授”很真實嗎？顯然不是。現實生活中沒有那樣的教授，但觀眾就是喜歡，市場就是認可。

　　市場競爭是殘酷的。溫室里的花朵，生命周期是短暫的。主旋律電視劇應該在美學上進一步突破，具備國際化的格局，尤其能以央視為播出平臺的“大劇”更應以全球化的視野來制作，不僅僅是考慮國內的高齡受眾。世界那么大，應該把步子邁得再大一點，走出去。