將關公戲的“冷戲”唱熱——觀京劇《白馬坡》有感

　　在央視戲曲頻道欄目《空中劇院》近日舉辦的“2015天津行”期間，天津市青年京劇團演出了傳統的關公戲《白馬坡》 ，由于該劇多年鮮見于舞臺，引起了觀眾的濃厚興趣，劇場氣氛熱烈，取得了把“冷戲”唱熱的好效果。

　　《白馬坡》又名《斬顏良》 ，內容出自小說《三國演義》第25回。記得1981年元旦剛過，李萬春、趙松樵兩位藝術家曾經在天津新興影劇院合演此劇，還帶有顏良出征之前，劉備設宴踐行，請他給關羽捎信的情節。那是一次難得的強強聯手，李萬春飾演關羽，同樣擅演關公戲的趙松樵，又因以演顏良聞名，有“活顏良”的美稱，故而出演顏良，從臉譜、扮相、服飾到手中特制的大刀以及演法均獨具匠心，與眾不同，而且雖然已經是八十高齡，在臺上演來依然虎虎生威。

　　這次青年京劇團的演出，因為時間關系，只演了兩軍會戰的場次，也是全劇的高潮部分。飾演關羽、顏良的董玉杰、韓云江，都是很有實力的演員，基本功扎實，且得到名家的傳授。董玉杰工武生，早在上世紀80年代就已嶄露頭角，主演了許多傳統名劇，后拜武生名家王金璐為師，藝術上得到了新的提升。他的關羽急步出場，趟馬中與馬童相互配合的身段、工架，都很注重形與神的結合，快與慢、剛與柔、動與靜的處理，體現出人物凝重、沉穩中蘊含的威勇。以關公戲享名的京劇前輩李洪春先生說過，身段好看不好看，主要看腰功，腰掌握得好，立腰、長腰、撐腰、扭腰和左右彎腰等系列動作運用自如，造型中的威自然就出來了。韓云江的顏良沿襲了趙松樵的路數，開打和唱、念突出人物的兇悍、驕橫、不可一世，為襯托關羽的威勇做了很好的鋪墊，如果手中再有一把趙老那樣尺寸大、分量重、形狀虎勢的“顏良刀” ，將會更具強烈的傳奇色彩。

　　《白馬坡》的演出，使我聯想到了歷史悠久、獨具風韻、劇目豐富而近年來不多見于舞臺的關公戲。京劇的關公戲，業內又稱關戲、“老爺戲” ，戲曲中的關羽形象，可追溯到元代關漢卿筆下的雜劇《關大王單刀會》 。京劇的關公戲主要是繼承昆曲和徽劇而發展起來的，“四大徽班”進京，米喜子、程長庚等帶到了北京，此后第二代京劇演員譚鑫培、汪桂芬、劉鴻昇等均演關公戲。當時的劇目不多，卻就有《白馬坡》了，還有人們較為熟知的《戰長沙》《華容道》等幾出。

　　關公戲的興盛和演法特色的形成，與從宋代起，元、明、清歷朝對關羽的高度推崇，不斷加贈和升級封號有關，也有元末小說《三國演義》濃墨重彩的描繪和廣為流傳的作用，使其成為忠義和勇武的化身，直至從一位武將被神化為“關圣帝君” ，供奉香火。清代，京城的關廟達二百余座，居各路神廟之冠。早期演關羽，正是深受廟中神像的影響，保持威嚴肅穆的形象。后經藝術家的創造、發揮，更為注重氣度、工架，于凝重、凜然中彰顯神勇，保留著擬神的風姿和氣韻，為此別具一種內斂的力度和雕塑美，構成了關公戲獨特的一大看點。

　　關公戲的成熟和發展，米喜子的學生、李洪春的老師王鴻壽(藝名“三麻子” )功不可沒，今天舞臺上關羽的臉譜、服飾、唱腔、身段、造型乃至手中的青龍偃月刀，都包含著他的創造成果。他融老生、武生、架子花臉、武花臉的表現手段于一體，豐富了關公戲的表演藝術，并在戲中增設了馬童，通過馬童的翻撲，為關羽的出場營造熾烈的氣氛，在趟馬中和關羽的動作相互呼應，以一幅幅錯落有致、壯美多姿的造型，映襯了關羽的特殊形象，增強了戲劇的觀賞性。

　　繼王鴻壽之后，擅演關公戲的名家輩出，劇目也日益豐富，依據《三國演義》和民間傳說編撰，據不完全統計，從《關公出世》 ( 《斬熊虎》 )到最后《走麥城》也有40余出，關公戲已經成為一種獨具一格、群星爭輝的劇目類型。

　　近年來，隨著老一輩名家的相繼凋零，各地京劇舞臺的關公戲演得少了，偶有露演也多是在《長坂坡》后帶《漢津口》 ，或《華容道》一折，劇目寥寥。關公戲文武并重，確實對演員的要求很高，需要唱、念、做、打的全面功夫，還要具備相應的氣質和修養，有些傳統劇目在文本和表演上還有待進一步的整理、加工，但有條件也有志于此的當代名家和后起之秀，通過向老藝術家請教和自身的努力，應是能夠把京劇寶庫中這一獨具審美品格和藝術魅力的珍貴遺產，搶救、傳承下來并有所進取的。