是青春，也是鄉(xiāng)愁——觀音樂劇《少年臺灣》

音樂劇《少年臺灣》劇照

　　《少年臺灣》，一些很難定性的文字，一些看似零散卻暗中牽連的記憶碎片。27個有關(guān)臺灣小村鎮(zhèn)的故事，文字記錄下的聲音、氣味、形狀、色彩、光影，是作者蔣勛對記憶中的臺灣和青春的留戀、守望和祭奠。美而有力的文字呈現(xiàn)出極強的畫面感，又似一首首等待來人為其譜上旋律的詩詞。

　　臺灣“音樂時代劇場”將其第一部文學(xué)音樂劇鎖定在《少年臺灣》。該劇由音樂時代劇場藝術(shù)總監(jiān)楊忠衡擔(dān)綱編劇，臺灣新藝術(shù)獎年度大獎得主符宏征出任導(dǎo)演，音樂才子冉天豪擔(dān)任音樂總監(jiān)，“三金(金嗓、金鐘、金曲獎)”歌王殷正洋任主角。書中的10個片段被挑選出來，串聯(lián)成了這部獨特的“聯(lián)篇音樂劇”。2013年，該劇在臺北首演，2014年在廈門市完成了在祖國大陸的首秀。近日，該劇再次來到大陸，走上了上海和北京的舞臺。

　　劇場內(nèi)，幾個海浪模樣的架子被燈光打成藍(lán)色，如水般的鋼琴聲靜靜流淌。大屏幕上，泛黃的樹葉縫隙間透出耀眼的陽光。一閃一爍之間，觀眾仿佛已經(jīng)被帶到了寶島臺灣。

　　音樂劇《少年臺灣》沒有嘗試對原著進(jìn)行重構(gòu)，而是保留了原作多元化的敘事方式，在其基礎(chǔ)上添加了“歌者”的角色。一架鋼琴、一把小提琴和一架大提琴，搭配歌者的聲音，干凈而純粹。音樂劇的每一部分，都由一位敘述者簡短地介紹將要帶大家“去往”的地方，數(shù)位表演者將原著中的畫面呈現(xiàn)在舞臺上，歌者則用旋律將故事引向高潮。主演殷正洋扮演的角色，像是原著的“靈魂”，作為觀察者和思考者，不斷穿插其中，用獨白的方式引領(lǐng)觀眾審視正在發(fā)生的故事——

　　龍坑，光影中游走的早夭于美麗年華的少年；九份，如血夕陽下盛裝等待的少女；西寶，用漫長守望祭奠愛情的老人；龍峒，防空洞中訴說戰(zhàn)爭和死亡的沈伯；鹿港，有關(guān)偷襲、詭詐、屠殺、搶掠的故事；豐山，背包客那次隨心而動的旅行；集集，地震沉淀而來的悲痛歷史……發(fā)生在十個地點的十個故事，將臺灣的歷史融入了少年的成長苦樂之中。文學(xué)、詩詞、歷史、音樂與舞蹈的融合，加上多媒體影像，書中那些碎片化的記憶瞬間變得具象。雖然這些地方及其故事對于許多大陸觀眾而言是陌生的，但那些純美的景、淳樸的人和純粹的情，卻無比地親切、動人。

　　音樂劇在“集集地震”的部分進(jìn)入高潮。來自臺灣的少年演員們一字排開，緊閉雙眼，唱出對島嶼的眷戀之情：“有千般眷戀，有千般流連，有千般叮嚀，有千般纏綿”，一行行熱淚劃過臉頰——音樂劇上演前一小時，尼泊爾發(fā)生了8.1級大地震——在少年們略帶顫抖的歌聲中，對生命的敬畏之情，感人至深。

　　“起先，覺得散文言有盡而意無窮，不知該如何詮釋，后來放下心來，成為觀察者，描述自己對這部散文集的感受。整劇出來后反觀原著，兩部作品絕不相等，但蔣勛老師很欣賞我們的改編。”楊忠衡這樣說道。

　　正如蔣勛在《少年臺灣》自序中所寫：你，當(dāng)然就是書中的“少年”。每個人都有屬于自己的鄉(xiāng)愁，每個人都會天長地久地守望青春。音樂劇《少年臺灣》不僅講述了臺灣少年的心靈故事，而且喚醒了觀眾內(nèi)心深處的那個少年、那段青春，更成功勾起了每個人都難以釋懷的美麗鄉(xiāng)愁。