讀懂黃賓虹的渾厚華滋

本次展出的《繁簡稿對應冊之1、2》（中國畫）。資料照片

本次展出的《東莞紀游》（中國畫）。資料照片

　　“知道黃賓虹的人很多，懂得黃賓虹的人太少。”

　　暖春四月的中國美術館，“渾厚華滋本民族”黃賓虹誕辰150周年紀念特展舉辦，不少觀眾慕名前來，一位藝術家參觀后發出上述感慨。

　　現場一位志愿者告訴記者，講解是一個難題，面對單一的構圖、濃黑的畫面，不知從何講起。

　　看上去不美是黃賓虹作品的“顯著”特點，審美如此高冷的他，為什么在藝術史上卻占據如此崇高的地位？讓我們走進展廳，看看作品怎么“說”，聽聽名家怎么“說”。

　　國畫精神全關筆墨

　　進入展廳，一側墻壁掛著油畫《晚年黃賓虹》，旁邊有創作者油畫家靳尚誼對國畫家黃賓虹的解讀，“我非常喜歡黃賓虹的作品。他的山水畫非常厚重，有獨到之處，用濃密的墨色表現自然的滋潤和蒼渾，筆墨的層次很豐富，代表了中國山水畫的一個高峰。我畫這件作品也是嘗試去做油畫民族化的實驗，也就是用水墨和油畫相結合的實驗。在這種實驗中去表現中華民族的文化精神”。

　　談論黃賓虹，必談筆墨。傅雷說“筆墨之于畫，譬諸細胞之于生物。無筆墨，即無畫�！痹邳S賓虹眼中，國畫精神全關筆墨，筆墨是中國畫的基本元素和技術關鍵。也有評論者稱黃賓虹的筆墨特色為“黑賓虹”，但黃賓虹的筆墨怎一個“黑”字了得。黃賓虹能將墨分七色，“濃、淡、破、積、潑、焦、宿”，用他的“平、圓、留、重、變”五種筆法，簡單的點畫層層疊加，加到渾厚華滋。潘天壽說他“一張畫能畫七八遍十數遍，結果使畫面蔥蔥郁郁，氣象蓬勃，豐富至極而不失于空靈”；李可染說“黃賓虹老師的畫，遠看什么都有，近看什么都找不到”。

　　如果談論筆墨還讓你覺得抽象，那么一定不要錯過從海外借展的《繁簡稿對應冊》，它們生動而直觀地演繹出黃賓虹的作畫步驟，從筆線勾勒到皴擦點染，從“骨肉分離到形象飽滿”，達到“筆與墨會，是為氤氳”的境界，這個過程稱得上奇妙。

　　讀你千遍也不厭倦

　　黃賓虹屬于大器晚成的，這一切緣于傅雷的慧眼識珠，兩人幾十年的交往成為藝術史上的佳話。黃賓虹一生閱歷豐富，著作等身，他做過美術編輯，當過教授，鑒定文物，還經營古董店，開荒種地，但他矢志不渝的卻是繪畫。遇到傅雷之前，七十多歲的黃賓虹依然埋頭創作，默默無聞。正是由于傅雷的大力推崇，黃賓虹方為世人所識。傅雷在給友人的信中說：“賓虹則是廣收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集歷代各家之精華之大成，而構成自己面目。他的概括與綜合的智力極強。所以他一生的面目也最多，而成功也最晚。六十左右的作品尚未成熟，直至七十、八十、九十，方始登峰造極。我認為在綜合前人方面，石濤以后，賓翁一人而已�！�

　　這是傅雷給予黃賓虹“傅雷”式的最高評價，這是因為傅雷深深懂得黃賓虹的好。

　　我們在觀看黃賓虹作品時，會感覺到他的構圖幾乎沒有“小清新模式”，也沒有奪人眼球、對比強烈的繪畫語言，山山水水，自然流淌，生生不息。初看，平平淡淡，但越看越有味兒，引人入勝。他說“江山本如畫，內美靜中參。人巧奪天工，剪裁青出藍。”他的“林泉之心”“山水之樂”都融會在千錘百煉的筆墨之中。

　　黃賓虹山水畫中反映出他深厚的書法功力，一幅畫千筆萬筆，看似橫七豎八，沒有頭緒，實際上筆筆脈絡相通，沒有一筆虛設。骨線雖少，但每一筆都熔秦鑄漢，力可扛鼎。輔線錯綜復雜，相互關聯，在畫面中形成千姿百態的自然景色，令人百看不厭，樂在其中。觀看這個展覽，有如走入迷宮，人們要去尋找自己的答案，但是首先要愿意走進傳統文化這片茂密的森林探寶。

　　黃賓虹自己曾慨嘆“曲高和寡”，說“我的畫，三十年后，或許為人所知”。黃賓虹已離開我們六十年，今天他的名字廣為人知，越來越多的人愿意去讀懂他的“好”。

　　讀懂是我們的努力，傳承是我們的方向，也許，這樣才是真正意義上的紀念。(本報北京4月28日電 本報記者 張玉梅)