《徽班進京》再鑄輝煌

    由中共安徽省委宣傳部組織的“安徽新創劇目展演”和“紀念徽班進京225周年”活動，4月10日在北京正式拉開帷幕。在參演的七臺大戲中，徽劇新編歷史傳奇劇《徽班進京》，以其濃郁的徽風皖韻和古樸典雅、粗獷豪放的藝術呈現，得到專家學者和觀眾的一致好評。

    《徽 班進京》是徽劇歷經多年積累與企盼精心打造的一部作品。該劇在敘事、抒情、傳奇、寫意的構思中，是以抽象的、非理念的創新手法和不拘一格、看點突出的戲劇 觀，對“徽班進京”這一重大歷史題材的定義作出了全新的詮釋，賦予其清新自然、別開生面的舞臺風貌。全劇通過一個普通徽班在特定歷史時期的生存狀態，描寫 了徽班伶人在“花雅之爭”“徽漢合流”等向京劇嬗變的進程中，面對生活、創藝和命運，表現出了一種理想化的人生態度，彰顯了生活在社會底層徽班伶人仁愛、 良善、忍辱負重、舍生取義的生命意義和尊嚴，濃縮和承載了“徽班”幾百年的舞臺記憶，譜寫了一曲“徽班戲子”凄美悲壯的生命絕唱。全劇以小見大，由淺入 深，于不經意之中見精神，正如中國戲劇家協會分黨組書記季國平看了《徽班進京》演出后高度評價說：這出戲把戲子的命運和中國戲曲的命運連在了一起，體現了 “徽班”藝人以戲為命、視戲如命、為戲搏命的人文精神。

    戲曲的審美功能首先是要貼近觀眾，好看，好聽，令人賞心悅 目，值得品味把玩，這才是平民化娛樂性的本色。徽劇《徽班進京》就整體舞臺演出而言，不僅力求在雅俗共賞上銳意出新，面向市場，使之成為觀眾喜聞樂見的一 出好戲。而且在藝術品位、表現樣式、創新技法，以及各種音樂元素的博采交融、貫通運用等方面，更是將徽劇傳統與徽文化特色融為一體，具有大氣厚重、華光溢 彩、時尚唯美、融合創新的藝術追求，賦予了古老徽劇鮮活的藝術生命，給人以審美的愉悅。同時，我們還欣喜地看到，劇中幾位主要角色，分別邀請了黃梅戲表演 藝術家黃新德，京劇名家李軍，北昆實力派青年演員陳娟娟加盟演出，可謂群英薈萃，各擅勝場，賞徽調名段，品戲韻萬千。他們以唱、念、做、打、舞等精湛絕美 的技藝，把戲演得激情四射、光彩照人，呈現出一派新意和亮色，在舞臺上再次顯現了當年“徽漢合流”與“昆弋交融”的歷史印記。

    徽 劇《徽班進京》的成功演出，應該說主要歸功于徐勤納導演的大家風范與睿智。他在劇目的創新追求和劇種的“跨越式”發展中，以超凡的膽識和獨特的表現手法， 在前人篳路藍縷的構意中奮力走出一條新路，為徽劇的勃然興起，抒寫了一部昂揚的時代畫卷，使安徽“徽劇”這個古老劇種，在幾經興衰沉浮后，鋒芒難掩，再一 次給徽劇帶來一份藝術震撼與升華。從《徽班進京》中我們看到徐勤納導演無論是對徽文化深厚底蘊的把握，還是對舞臺人物精神品格的張揚，都力求形式新穎、特 色鮮明，追求著現代唯美、清新的審美傾向。以新的發現和新的運用，開掘出人物形象的心靈光芒。使全劇實現了歷史與現代視野的融合，給一個“大命題”賦予了 藝術的“新形式”。使戲曲舞臺由此變得更為豐富多彩，讓古老的徽劇與青春和熱情交融。從史實和理性層面，傳遞出一種時光的韻味和歷史的回響，鑄就了“徽 班”一個遠去時代的標志。

    “徽班”藝術，早期是在“徽池雅調”內部孕育，演化過程中，經過吸收、融合“昆山腔”“弋 陽腔”“目連戲”以及“秦腔”等優秀古老劇種的藝術精華，逐漸成長起來的。眾所周知，十八世紀的“徽班進京”，其影響非同小可，它不僅揭開了二百年京劇史 上波瀾壯闊的序幕，而且對推動中國戲曲的蓬勃發展，具有劃時代的重大意義。正是有了“徽班進京”和后來的“漢調北上”，才促進了各劇種之間在北京這個特定 地域和人文環境中的相互吸收與相互競爭，形成了昆、梆、徽、漢諸腔紛呈的繁榮局面。通過“徽漢合流”與“皮黃交融”，最終形成了從徽班內部逐漸演化向京劇 的嬗變。

    縱觀“徽班”誕生、發展和成熟的歷史，是中國戲曲發展史上的一個縮影和寫照。如果沒有“徽班進京”的歷史進 程，難有中國京劇的今天。徽班的歷史性貢獻，為中國戲曲的傳承發展，留下了光輝燦爛的一頁。“徽班”的精髓，主要體現在它的“開放思想”“前瞻意識”“民 本觀念”以及“善聚人才”和“無私奉獻”的精神上。“徽班”的形成、發展與演變，可謂中國戲曲史上一大奇觀。