入古求新抒豪邁

——汪天行美術創作品讀

高士觀云圖 汪天行

　　多才多藝的汪天行，近年來在山水畫創作上尤為著力，成果也頗為豐碩。在筆者看來，他的美術創作有以下幾個鮮明特點：

　　一是長于用線，注重骨法用筆。汪天行從事山水畫修習非一日之功，幼時即從賀天健、吳湖帆的高足楊石朗學畫。那時，他每周要帶老師兩張畫回家臨摹，周末又送至老師處聆聽指點。天資聰穎的他臨摹得很到位，楊石朗看后夸獎說：“要是擱遠了，都分辨不出哪個是我的原作了！ ”由于打下了扎實的筆墨基礎，汪天行的山水畫不同于偏好以大塊渲染、以肌理營造為主的畫家，他敢于用線、長于用線，畫面呈現的主調，往往是極為用心而周到的勾勒。謝赫六法第二法即談“骨法用筆” ，六朝之前的繪畫基本上都以勾勒線條來造型，對象的結構、體態、表情，只能靠線的準確性、力量感和變化節奏來表現，因此，“骨法”與線條的運用密不可分。抽象藝術的書法，對線條運用的效果也有形象化討論，對國畫而言道理也是相通的，典型如衛夫人《筆陣圖》所說“善筆力者多骨，不善筆力者多肉。多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬” 。因此，山水寫意，注重骨法用筆，既為汪天行的創作奠定了傳統基礎，也在不斷強調中漸漸顯現出畫家的部分筆墨特征和繪畫風格。

　　二是擅為巨制，富于創作意識。說巨制，不僅是八尺整張、丈二宣，甚至是四張丈二宣拼接起來的巨制。像這樣的大畫，一般畫家是望而生畏的，而他畫得還不少。這體現畫家在駕馭大幅山水畫創作上，有著非一般的才能。同時，他的山水畫，是一種主題性創作。圍繞井岡山這個主題，他創作了大量作品。緊盯一個主題畫山水，圍繞一座名山來創作，近的有賈又福，有論者評其“為太行山立傳” ；遠的有李流芳、漸江、查士標等，他們以黃山為藍本創作，形成了“新安畫派” 。畫井岡山，新中國成立后，江西乃至全國的許多畫家都曾積極參與，如圍繞井岡山會師的歷史題材、井岡山建設的現實題材等來創作；而汪天行則側重形式美，在以莊重、崇高、輝煌等幾個關鍵詞為主要美學訴求的前提下，突出遠山重巒疊嶂、道路蜿蜒上升、紅霞燦爛輝煌，以此來表現井岡山的大氣磅礴和紅色內涵，獲得了諸多觀者的共鳴與稱賞。另外，其在山水畫方面的創作意識，除了表現在井岡山題材外，在他主導《錦繡中華》 《錦繡贛鄱》大型國畫、瓷板畫長卷創作中，也體現分明。這其實都是山水畫“筆墨當隨時代”的實踐和努力。

　　三是不安現狀，勤入古以求變。我們知道，大型山水畫創作，首要的是整幅結構的把握和氣勢的渲染，在細節表現的豐富性、筆情墨趣的可玩味上，則不像常規尺幅的山水畫創作那樣，容易發揮得充分。近一年來，汪天行在創作上進行了自省，果斷暫停了以往井岡山主題的慣性創作，重新回歸傳統、深入傳統，從中不斷汲取創作養分，完成的一批新作讓人眼前一亮。這批新作尺幅不大，畫面感覺上卻較以往更見秀潤蒼茫——用線更見輕松，線墨更加水乳交融。同時，在構圖、皴法上也從倪云林、王蒙、石濤等諸多大家處得到啟發，使得作品可玩味處更見豐富、更多新意。在小寫意山水的形制之中，他的房屋點景，還嘗試以較工致的亭臺樓閣來替代。這既運用了界畫的技巧，又沒有過度表達，顯得別有一番風味。此外尤值一提的是，這批小尺幅創作依然能見大氣魄，仿佛山水畫表現氣勢宏大，于畫家而言已成信手拈來，頗有宋詩“春風影里乾坤大，無限江山開畫圖”的豪邁氣。