老舍茶館里：曲藝的鼓聲響起來

　　老樹著花無丑枝，雛鳳清于老鳳音。為傳承鼓曲而生的青春鼓曲社在中國傳統節日清明時分迎來了第6場演出。老中青三代曲藝迷在老舍茶館匯聚一堂， 感受曲藝藝術的獨特魅力。曲藝藝術是中國說唱藝術的統稱，以說為主的曲藝藝術有相聲快板評書，以唱為主的曲藝又化分為南鑼、北鼓。青春鼓曲社傳承的是北方 的鼓曲這一曲藝種類。

　　曲藝名家劉秀梅的得意高徒宗淑玲以一曲《花唱繞口令》拉開了此次演出的帷幕。宗淑玲手中的鴛鴦板是這首鼓曲的靈魂所在。兩片鐵片合擊發出清脆的 聲音，為鼓曲增添了輕快的氣氛。場下的一些年輕觀眾是第一次在現場觀看鼓曲的演出，他們向記者感嘆，“現場感受到的藝術氛圍是從電子媒介上體會不到的，撲 面而來的濃厚京味兒讓人深刻體會到了民族藝術的獨特風味，而此刻臺上的演員正在為我們的傳統藝術而堅守著，他們的執著同樣感染著我們”。

　　《花唱繞口令》表演完，臺上場面一換，大鼓位置放上了一張桌子，桌上擺放著八角鼓，鼓的八只角象征著清末京城的八旗子弟與曲藝的“說學逗唱吹打 彈拉”八種技法，鼓上的平安扣代表了老百姓對天下太平、五谷豐登的美好愿望。八角鼓輕快明朗的節奏正是為了單弦《鞭打蘆花》而鋪墊。這是一首敘事鼓曲，講 述了閔子騫幼時不受繼母喜愛，在其父親責怪繼母時，卻反替繼母求情的故事。演員周悅演唱得寫意傳神、小中見大，臺下有的觀眾流下了感動的淚水。

　　李娜表演的梅花大鼓《寶玉探晴雯》是此次演出樂隊最為豐盛的鼓曲之一，演員與樂隊生動還原了100多年前的表演場景。

　　藝術的背后是家鄉。一曲河南墜子《黛玉悲秋》滲透了中原地域濃厚的文化氣息，這首鼓曲用河南方言演唱，字字句句更加接地氣、貼人心。演唱該曲的 陳楊原是北京服裝學院模特專業的學生，畢業后她放棄了高薪而靚麗的模特工作，而是繼承了奶奶的表演藝術，執意留在曲藝舞臺之上。在陳楊旁邊演奏的正是她的 父親，父女同臺也為這次演出增添了亮點。

　　山東琴書《反正話》令在場的觀眾捧腹大笑。作為演唱者之一的姚忠賢今年已是75歲高齡，然而在這個舞臺上他笑得像一個年輕人，舞臺下的觀眾也被風趣幽默的琴書所打動，掌聲、笑聲、喝彩聲融合在一起，臺上臺下其樂融融。

　　這次演出的壓軸戲是青春鼓曲社的創立人、北京歌舞劇院國家一級演員楊菲表演的梅花大鼓《黛玉思親》和含燈大鼓《昭君出塞》。《黛玉思親》的哀嘆 與愁思的婉轉曲調勾起了現場觀眾的傷感回憶。余音未落，楊菲拿起一根竹簽說要給大家表演一個絕活兒，即是將竹簽含在口中，并在竹簽上點燃三盞蠟燭，唱曲時 要口含竹簽吐字清晰，吐息不可過大以免吹滅蠟燭。臺下的觀眾提心吊膽，最終楊菲圓滿地完成了演出，臺下掌聲雷動。楊菲對大家說，不滅的三根蠟燭象征著青春 鼓曲社繼續紅紅火火。這個節目將演出推向了高潮，現場的觀眾也逐漸跟著臺上一起哼唱起來。一位老觀眾跟記者說：“曲藝流傳至今已有百年歷史，在以前的輝煌 時期經常是臺上和臺下一同唱和，但現在的很多演出已很難出現像今天的這樣情形了，可見，表演者精湛賣力的演出讓新老觀眾都受到了鼓曲藝術的感染”。

　　青春鼓曲社是一群對傳統鼓曲藝術有著不懈追求的年輕人組創的，從今年年初在老舍茶館的第一場演出開始，他們就在探索曲藝該如何去傳承。創立人楊 菲認為，曲藝不該“人去藝亡”，曲藝的傳承理應落在年輕人的身上。因此青春鼓曲社的的大多數表演者都是青年演員。今后，青春鼓曲社的演出，將立足于傳統與 原創兩條腿走路的發展模式，讓觀眾既能欣賞到傳統經典的獨特魅力，又能感受到原創作品的時代氣息。鼓曲社也會借助原創作品基地提供的有力條件，著重培養新 一代鼓曲力量，像剛剛畢業的天津藝術職業學院鼓曲班的李娜、宗淑玲等都將成為鼓曲社的新主力。同時，為了滿足更多青年觀眾的欣賞要求，他們還將邀請青年相 聲演員何云偉、王玥波、應寧等加盟演出，相聲演員唱曲藝，一定會給觀眾帶來別樣的感受。

　　圖為楊菲演出劇照

　　(高小立  夏寧竹)