今天，我們怎么談論黃賓虹？

臨古畫稿之陳洪綬（默齋基金會藏） 　　黃賓虹

黃山寫生冊 8／10 獅子林 　　黃賓虹

　　2015年是黃賓虹誕辰150周年，也是他辭世60周年，中國美術館以“渾厚華滋本民族”為主題，匯集館藏黃賓虹精品150余件，輔以海外藏家和國內文博機構佳作，包括中國畫、油畫、雕塑、裝置等作品，以層層解析、參照對比、交互對話的方式，展現了這位“畫之大者”的綜合藝術成就。

　　黃賓虹生前曾說：要等到我死后50年，才會有人欣賞我的畫。事實確是如此，雖然當年他就與齊白石并稱“南黃北齊”，雖然“黃賓虹熱”自上世紀80年代以來已逐漸升溫，但直到進入21世紀，能夠真正讀懂、體味其藝術“內美”精神的人并不是很多。

　　如今，一個甲子過去了，人們對黃賓虹的藝術有什么樣的認知？中國美術學院副院長王贊說，談論黃賓虹，就是在重新審視我們今天的中國畫。

　　從“白賓虹”到“黑賓虹”“變”出現代性

　　談論黃賓虹的國畫創作，就不能不提到他從“白賓虹”到“黑賓虹”的轉折，這當中，最重要的就是他繪畫“變法”思想的形成。

　　黃賓虹早期的個人風格還沒形成，以學習古人為主，作品表現力不夠，到辛亥革命以后，由于他參與到很多社會變革中，接受了“變法”思想，并逐步將社會“變法”的概念轉化到了學術、藝術上，最后致力于中國畫的“變法”——這種變不是破古人之法以另立他法，而是“批判和復興”古人傳統。

　　黃賓虹認為變法的第一步是回到傳統深處，跟晉唐人要濃墨法，這才出現了黑密厚重的‘黑賓虹’，恢復了中國畫鮮明的表現力。他認為從元代以后到明清，中國畫崇尚的是淡墨法，因此表現力越來越弱。到了近代以后，這種表現力已經難以體現民族精神，必須回到傳統中去尋找強有力的表達。

　　1934年，黃賓虹寫下《畫法要旨》，總結出五個字的筆法：平、留、圓、重、變；七個字的墨法：濃、淡、破、積、潑、焦、宿，構建了“五筆七墨”的筆墨體系。

　　盡管人們總喜歡用“黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬”這兩句詩來形容黃賓虹晚年的水墨創作。但“黑賓虹”不僅僅是黑，他的作品不乏設色山水，是“墨不礙色，色不礙墨”的渾融境界。

　　學黃賓虹還需從文化底蘊入手

　　黃賓虹難學，甚至不可學。當代，有一批畫家聲稱自己的創作與黃賓虹一脈相承，多半只是在筆墨上尋求相似，并沒有學到精髓、探到內核，因此無法呈現黃賓虹作品那種精氣神。

　　從個人閱歷來講，黃賓虹與當時的社會變革有著綿長的淵源。上世紀二三十年代，他在上海做過美術出版、文物鑒定，有相當的文化能力；后來又到北京審定故宮書畫，對中國畫的發展脈絡了解得非常清楚，個人收藏涉及到青銅器、瓷器、玉器等，非常豐富。黃賓虹不是以單純的畫家身份出現的，而是一直處于文化圈頂層。因此，他創作的作品才能超凡脫俗。

　　此外，黃賓虹還有深厚的書法功底。雖然在相當時間內，很多人并沒有把他當書法家，但黃賓虹的書法非常有內涵、有韻味。他將行草韻味帶入大篆中，把金文寫得活潑、生動，帶有強烈的個人氣息。這說明他有強大的文化自信。

　　因此，如果僅從圖式、用筆上學習黃賓虹，并不知道他的精神所在，難以學好。一方面，沒有他的人格魅力、文化積累，就達不到他的精神高度；另一方面，沒有他的金文功底、書法歷練，筆下也達不到他的力度、氣度。