一部飽含民俗意識的歌劇

——喜看修改版原創歌劇《駱駝祥子》

歌劇《駱駝祥子》劇照 凌風/攝

　　3月5日至8日，作曲家郭文景的修改版歌劇《駱駝祥子》在國家大劇院連續四場演出，引起業內外轟動。人們在驚喜之余，由衷感嘆這是一部步入世界歌劇殿堂的杰作，是中國原創歌劇中難得的好作品。

　　郭文景是一位真正了解歌劇音樂語言的作曲家，這部歌劇從序曲至尾聲，音樂始終在一種整體的、主導的推動力下向前演進和發展，劇中的情節轉換、人物對峙、感情交流、戲劇升華，都統統融入到音樂的有機框架中，包括詠嘆調、宣敘調、合唱、重唱在內的各類演唱形式，亦被牢牢地“鑲嵌”上歌劇化的“標簽” 。整部歌劇形式上的完整和內容上的充實，均被整體性、戲劇性的音樂語言所“包容” 。

　　歌劇《駱駝祥子》中包含著強烈的民俗意識。老舍的原著是一部京味兒十足的典范，強烈的地域性和階層性，使它帶有很多“白話兒”特征和“調侃”韻味。郭文景很好地借鑒了眾多“京味兒”藝術的精華，將京韻大鼓、民歌小曲乃至國粹京劇的旋律、節奏、韻味揉入其中，使正歌劇形式與民俗滋味緊密相連，營造出了既恢宏大氣，又親切“耐聽”的藝術感。歌劇中人們聽到的群眾合唱，車夫們的“調侃”重唱等，都時不時讓人感覺出“京彩”的氣息。

　　劇中采用了很多混聲合唱，這些混聲合唱很特別，很多都是賦格性的“穿插”性段落，而聲部間的復調化處理則將整個合唱團變“活” ，為群眾場面的處理帶來了個性化的生機。該劇中還有數段令人印象深刻的詠嘆調，它們均有著意大利歌劇的借鑒之筆。其中，虎妞對祥子所唱的詠嘆調戲劇性強，感情濃烈，而小福子的詠嘆調則顯得優美、憂郁、清純、抒情，其旋律淡而飄逸，情思沁人肺腑，大有普契尼式的抒情特點。

　　《駱駝祥子》的管弦樂配器是一絕，整部歌劇配得很重，銅管與打擊樂在某些地方甚至成了主力，然而奇怪的是，這些樂隊段落從不壓唱，且不時發揮著“推波助瀾”的積極作用。

　　演唱不“倒字” ，也是該劇的一大特點。從歌劇唱段中聽得出來，作曲家為此做了大量深入研究，掌握了漢語四聲和京味白話的特點，將劇中所有唱詞的韻律都安排在了正常的聲調上。當歌劇演出時，人們聽到的是音律與白話融洽般的自然結合。

　　《駱駝祥子》的A、 B兩組演員各有千秋，特別值得一提的是，飾演A組祥子的韓蓬和飾演B組虎妞的周曉琳，二人唱演方面的進步非常大，特別是周曉琳，飾演的虎妞“蠻”性十足，情感上的對比非常細膩。

　　此次的歌劇《駱駝祥子》是修改版，比起去年的原版，修改版在音樂和戲劇上更精煉、更集中，對人物個性的塑造亦顯得更加準確。筆者認為，修改版彌補了原版的不足，改掉了一些不清晰之處，少了拖拽感，總體上更加成熟了。