絲路撥動我心弦

——韓璞佛畫作品賞讀

長樂 韓璞

　　婀娜多姿的吳哥窟天女，仿佛依然在向人們講述著昔日的繁華和經年的戰火；身披明光鎧甲的武士依稀透顯著盛唐的絢爛；六臂觀音凝視著遠方褐色的駝隊——那是來自西亞的白衣商客，一路風塵緩緩走來；威武的天王伴隨著八思巴經文演繹著一段段蒙古鐵騎的血雨腥風，使人不由怦然心動；然而，面對著白衣觀音時，我們內心的浮躁、貪求、急功近利的心緒淡然而去，瞬間進入到一個寧靜而莊嚴的平和世界。這就是青年畫家韓璞心中和筆下千年不朽的“絲綢之路” 。端詳著他那一幅幅精美的佛畫作品，我仿佛又聽到晚風中傳來了悠長的駝鈴聲，正穿越在絲綢之路的長廊之中。

　　漫漫絲路，艱苦甚至殘酷的生存環境，尤其需要生趣的撫慰、精神的寄托，最具生命力和創造力的藝術就在此蓬蓬勃勃發展起來，粗獷的線條、濃麗的色彩充滿了純真的生命渴望和秘境般的藝術追求。它曾一度震撼了中原大地，于是，就有了希臘、波斯、埃及、印度諸文明與華夏文明的碰撞與交匯，由此，“絲綢之路” ，一個夢幻般的名稱，便將東西方優秀文化毫無保留地播向了世界。韓璞以為，唐代是一個大融合的時代，胸懷開闊，風迎八方，氣度恢弘，海納百川，那兼收并蓄且孜孜以求的精神正是唐文化的底蘊，體現著一種中華文化的高雅氣質。如何在自己的佛畫創作中表現出這種氣質，做到“借形表意” ，是他一直以來的不懈追求。

　　韓璞意識到，以墨線勾輪廓，漸次賦以彩色，為亞洲大陸佛畫之共通式樣，中國的敦煌石窟、印度的阿吉塔窟、日本的法隆寺金堂壁畫等，均系類似手法。而中國兩漢的雄渾樸厚，六朝的精微傳神，隋唐的富貴遒勁，兩宋的工細清雅，元代的簡練敦厚、蒼勁雄健，則為歷代風格之嬗變。

　　在繼承中發展，于借鑒中創新，韓璞沒有沉浸在那些優秀繪畫作品的臨摹和復制層面上，而是把他在這座無比豐富的東方藝術寶庫中所吸取的精華，依據史實進行藝術再創作，借以表現對古代藝術精神的感受。他曾大量臨摹宋人工筆畫作，因而打下了堅實的功底。他的工筆花鳥筆法細膩、栩栩如生，深得宋畫之三昧，意境或率意天真，或空靈遼遠，又極富主觀的意趣、情致、韻味、心態，這又大大豐富了他的佛畫藝術的創作手法。他深知，任何一種特定的藝術樣式必定會隨著時代的推移而更新變化，所以，在繼承發揚傳統的基礎上又融入他作為當代人的目光與心態，冷靜地審視、深刻地辨析，使得作品更加符合當代人心目中的審美意象，承古意且多有新變，讀來令人賞心悅目。

　　韓璞的筆下，用勾勒設色的傳統方法精心刻畫主體佛像，既有唐代造型的圓潤豐滿、儀態端莊妙麗，又有宋畫的縝密工致、文靜清秀古雅，衣裙遒舉飄逸，手勢婀娜多姿，裝飾圖案合理地借用了絲綢之路中薩珊波斯、巴米揚、庫車、鄯善等地出土的絲綢紋樣，增添了歷史的厚重之感。但他的用線既不像敦煌壁畫北魏風格的粗獷、奔放、色彩艷麗，也不像永樂宮壁畫“長描大線”般的厚重、老辣、雄強，而是以“鐵線篆式的描法”來塑造畫面形象，雖減弱了線的視覺沖擊力，卻形成了筆法挺健細秀、線色相得益彰、風格嚴謹而清逸的藝術特色。這一切是同他研習書法中的鐵線篆密不可分的。有些畫作則運用了潑彩的技法，色墨交融，使其更趨流暢自然，更富形式美感。他大膽地把“出淤泥而不染”的荷花引入到自己的佛畫創作中，讓菩薩在勾金潑彩的紅花綠葉的璀璨中更顯高潔尊貴與生命活力；他把敦煌的佛經故事、飛天、伎樂圖、供養人、金剛像、藻井一并引入了他的畫中，強調和追求的是畫面與背景的間離與動感，做實了想象與夢境，平添了幾多神秘與古意。他在創作時，不僅追求知其然，而且更要求知其所以然，絕不憑空臆造，總是在仔細考察畫事的源流后，方才下筆。

　　作為觀者，我從他的畫作中感悟更多的是他所著力表現的中國古代海納百川、舍我其誰的胸襟和氣度，造像的曼妙并非來自其華麗的外表，而是它那人性的莊嚴、普世的慈愛和深切的感喟：自強不息，厚德載物。

　　在國外的博物館，韓璞說，他每每站在那些流失海外的國寶珍品面前，特別是觀賞龍門石窟、天龍山石窟被盜鑿的佛像時，就會有一種震驚的感受，不僅被它們的藝術魅力所感染，領略到了一種前所未有的輝煌、厚重與深邃，產生了一種對文化的敬畏，更為其蹉跎坎坷的命運而深深感慨。他認為，對于文物，熱愛，并不僅僅是拍賣錘下的一擲千金，回購，更要有甘之如飴的覺悟，全為找尋中國文化的根，不斷地繼承它，弘揚它。對文化遺產更重要的義務，實際上是研究，要通過研究發現這些遺產具有的內涵與靈魂，探求一個民族所特有的精神價值、思維與想象力，以及它對民族與世界的意義。這種研究不是簡單的經驗判斷或事實描述，而是要對它背后的文化特性與文化價值做深入的追尋。對這些文化遺產研究得越深，傳播得越廣，民眾對自己的民族特性就會認知得越深，進而從中汲取新的創造力量，構建為一個時代思想與文化的歷史根基。

　　韓璞說，那些保存了1000多年的藝術珍品，是在傳統漢文化的基礎之上融合吸收外來文化而產生的，是多元民族文化精神的藝術創造。它所呈現出的豐富的想象力、飽滿的構圖、精巧的造型、絢爛的韻律色彩，以及不同民族的裝飾等藝術特點，為自己的佛畫創作帶來了多方面的啟示。他從中原和西域各民族文化元素中博取眾長，同時也通過“絲綢之路” ——自佛陀誕生之地開始，沿著犍陀羅、巴米揚、西域諸國一直向東，直到中國的洛陽，而后繼續向東，就像用一根絲線將這些散落的珍珠穿將起來，盡情描摹著這無比旖旎的佛國世界。

　　韓璞的“絲綢之路”系列，一直畫到了日本的法隆寺。在他看來，那是中國佛教向東的延續，并非僅僅因為它們的古老，而是因為可以看出初期創造者的創意和熱情，依然保有中國造像的慈愛和安詳，因而它們超越了大海的阻隔，和敦煌、龍門造像一樣，給今人以玄想。這或許是因為，颶風狂沙、滔天巨浪之后，歷史沉淀下來的，都不過是一縷清風、一彎明月而已。