蒙卡奇時代

涼臺上的針線女工（油畫） 桑德爾·比哈里

小女孩肖像畫（油畫） 米哈伊·蒙卡奇

死囚的最后一日（油畫） 米哈伊·蒙卡奇

　　一本薄薄的泛黃的小冊子被拉斯洛·班博士捧在手中，即使在他作為匈牙利國家美術館館長發言過程中，也不曾放下。這本1952年由華東人民美術出版社出版的《匈牙利畫家蒙卡奇的藝術》，存放在北京畫院圖書資料室中，它也成為拉斯洛·班博士來到中國獲贈的珍貴資料。米哈伊·蒙卡奇的名字可能你并不熟悉，但20世紀50年代，他的作品曾在北京、上海巡展，對中國現實主義以及寫實主義藝術創作產生了深遠的影響，曾引發了藝術界對創作題材與形式等問題的普遍思考。

　　米哈伊·蒙卡奇因其批判現實主義的繪畫風格成為享譽世界的匈牙利畫家。19世紀中葉他生于匈牙利東部，坎坷的童年命運及豐富的求學經歷，使他對平民生活有了深切的體悟，其充沛的感情也在他的現實主義作品中流露出來。其中《死囚的最后一日》及《彌爾頓給他的女兒口誦(失樂園)》等作品尤其具有戲劇特點，影響深遠。

　　時隔半個多世紀，蒙卡奇及其追隨者桑德爾·比哈里等人的作品再次來到中國，展示出在19、20世紀之交的匈牙利所創造出的絢爛藝術之花。“蒙卡奇和他的時代：世紀之交的匈牙利藝術”展日前在北京畫院開幕。展覽展出的51幅匈牙利國家美術館館藏精品，得以讓我們一睹這位19世紀藝術巨匠的風采，也吸引了大批深受其藝術影響的人們。

　　展覽根據蒙卡奇的創作風格以及匈牙利多樣的藝術風貌，呈現出蒙卡奇的現實主義農村題材繪畫、風景畫、沙龍畫、肖像畫和靜物畫以及匈牙利藝術中的外光畫派。畫作中的人物面孔、風景和氣氛無不展現出150年前匈牙利人民生活的細節。其中《死囚的最后一日》于1870年讓蒙卡奇贏得了巴黎沙龍金質獎章。這幅作品的主角是一個被判處了死刑的犯人，他并不是反面角色而是由于不滿暴政起來反抗的農民英雄。畫面中，他雙手緊握、面色灰暗，腳邊丟著一本《圣經》，反映了人物的內心掙扎。而前來探望的人，有他掩面痛哭的妻子、無言沉默的農民、表情不安的教師、矚目關懷的縫鞋匠以及驚訝不已的小徒工等。這些人的表情或悲痛，或厭惡，或絕望，或譴責，情緒不一而足，真實地反映了19世紀60年代匈牙利社會的現實面貌。“他的作品繪畫性強，盡管筆觸小，但表現力很強大，還有音樂般的節奏感。”油畫家詹建俊站在這件經典之作前，主動當起了講解員。

　　為了促進中匈兩國間的文化藝術交流，今年4月，由北京畫院收藏的齊白石作品將赴布達佩斯，舉辦“天然之趣——北京畫院藏齊白石精品展”。齊白石和蒙卡奇都出生在窮苦人家，都是從木匠學徒轉行成為畫家。這或許也是他們的作品在交流中值得稱道的淵源。

　　(元心)