雅致而生辣——王祥夫的文人畫

硯蛾圖 王祥夫

　　文人畫家的優(yōu)勢在于：文人畫畫家有文名，又有畫名。在中國，文人畫的優(yōu)良傳統(tǒng)一度被遏制，而新時期以來，復蘇后的文人畫已廣泛引起人們的注意，由此出現(xiàn)了新文人畫群體�？v觀歷史，文人畫的畫家身份首先要是文人。作為當今畫壇上十分優(yōu)秀的文人畫畫家，王祥夫本人是當代具有深遠影響的作家，曾榮獲中國最高文學獎之一“魯迅文學獎”和眾多重要的文學獎項，加之其本人對中國傳統(tǒng)文化有著十分濃厚的興趣和修養(yǎng)，如對古物的研究與收藏、對京戲和古琴的酷愛，日積月累浸潤其中的結(jié)果，便是其修養(yǎng)日見沛然豐厚，表現(xiàn)在其筆下，無論花鳥草蟲還是山水，其風格和畫作內(nèi)容卓然特立、與眾不同，滿紙清氣卻不浮薄，用筆工致而不板正。

　　在王祥夫的文人畫作品中，筆墨語言尤其脫俗拔塵，帶有讓人難以忘懷的文氣、雅氣、靜氣。其工筆細致入微的功力和寫意筆墨的精準概括相結(jié)合，工筆草蟲咫尺小幅的兼工帶寫，往往達到了“寥寥數(shù)筆，滿堂風雨”的境界。這源于王祥夫少年時即受到嚴格的工筆訓練，積40多年的功力，其以生紙作工蟲的功力非一般畫手可以追比。業(yè)內(nèi)人士曾評王祥夫：“當下畫壇，工蟲憾在工匠筆下的蟲太死，文人筆下的工蟲又數(shù)筆即成粗略不可觀，而王祥夫的工蟲恰在兩者之間，既得用筆之工致微妙，又得文人之情懷雅趣，此為其超人之處，作為當代文人畫中工蟲畫的代表人物，他的畫作既有古典的韻味，又不失現(xiàn)實之清新之致。 ”而王祥夫的山水畫作，兼得南北兩宗之妙，枯焦之筆與濕筆渲染尤見功力，以追求靜氣而為世人矚目，與傳統(tǒng)的歸隱山林的思想暗合而又賦予其自然山水之蔚然生機，其山水畫的境界雖寧靜而不失枯淡。

　　文人畫畫家的文人情懷是文人畫的精髓。王祥夫作為作家，用評論家李云雷的話說“在中國作家中是‘士大夫’式的作家” ，而這個評論也說明了王祥夫的畫家身份與眾不同的另一個方面。所以，王祥夫的草蟲花鳥及山水極少“畫家氣” ，精微而大氣卻不墜入用筆的程式化，雅致而“生辣” ，卻能很好地互相呼應(yīng)。這是王祥夫畫作的最大特點之一。王祥夫的文人畫作品中淋漓盡致地體現(xiàn)出士大夫的文人情懷，既有傳承又有創(chuàng)新。作為當代中國文人畫中深得中國傳統(tǒng)文化之滋養(yǎng)的畫家之一，他長期以來文學與繪畫合一爐而冶，沛然深厚的修養(yǎng)和內(nèi)在的審美追求與其讀書之廣之勤分不開。備受王祥夫推崇的是宋人花鳥和元人山水，而其亦深得宋代花鳥畫的精微大氣之意韻并能表現(xiàn)在自己的畫作之中，且能努力構(gòu)建自己的繪畫語境與審美圖式，在傳統(tǒng)筆墨技巧上賦予新的意趣內(nèi)容。其代表之作《硯蛾圖》 ，一硯一蛾，別無它物，硯之筆墨厚重，蛾之細寫入微，再加之題跋“將燈移去也” ，整個畫面工穩(wěn)大氣，而憐惜微小生命的情懷已躍然紙上。王祥夫自己說其追求的是“下筆如鑄”“一筆不可移易” ，筆簡而意不簡，筆繁而一筆亦不亂。王祥夫的畫作，丈八紙的大幅荷塘，能把荷塘的沛然開闊之氣表現(xiàn)得淋漓盡致；大幅山水則能避開繁復重疊的構(gòu)圖而氣象生動，筆墨與外物在王祥夫的畫作里得到了極其完美的互補，而又能突出作者的內(nèi)在精神向往，從而充分喚起人們的審美激賞。