歌劇“熱”持續升溫

　　歌劇，這顆音樂藝術皇冠上的明珠，在2014年閃爍著分外耀目的光華。

　　偉大的歌劇作曲家誕辰紀年熱度雖已稍遜于上年。但經典輪回仍然是歌劇愛好者關注的焦點。

　　中國歌劇節三年一輪梅開二度，圍繞“歌劇藝術的盛會、人民群眾的節日”主題，開春從全國精選的19部歌劇，深秋集結江城武漢，在半個月里演出 38場。這是黨的十八屆四中全會和文藝工作座談會召開后，文化部第一次舉辦的國家級藝術活動，劇目數量、演出場次、觀眾人數、業界影響力、社會關注度均創 下新紀錄。

　　國家大劇院，這個引領歌劇創作潮頭的高大上平臺，《駱駝祥子》夏季首演，《冰山上的來客》冬日面世。兩部引人注目的原創歌劇，被業界評價為最近20年中國歌劇的創作高峰，而普通觀眾在演出現場燃燒釋放的真誠熱情，也讓歌劇“熱”持續升溫。

　　經典魅力依舊

　　在世界經典歌劇文獻寶庫中，威爾第和瓦格納的作品永遠散射著神奇而獨特的光藝，所有歌劇愛好者對他們作品的尊崇與熱情永遠不會衰減。曾有人說， 偉大的歌劇作曲家，如果只能選出兩位，毫無疑問只能就是這兩位。所以，2014雖然紀年不再，但他們的作品依舊常演不衰、票房火熱。

　　瓦格納四聯樂劇《尼伯龍根的指環》，2005年首度由德國紐倫堡歌劇院原班全版亮相北京。中央歌劇院作為引領示范的“國家隊”，在2013年紀 念這位歌劇巨匠誕辰200周年之際，從“指環”之二成功入手，精彩上演了中國版《女武神》。9月21日、22日，再度將第三聯《齊格弗里德》榮耀送上國家 大劇院舞臺。本年度國家藝術院團演出季的重頭大戲，既是獨立制作，又是國內首演。在4個小時里，筆者總會不由自主聯想到2005年的紐倫堡版本，希望找出 我們的差距，差了多遠，差在哪里？最后不得不說服自己，中央歌劇院版與紐倫堡歌劇院版，實在并沒差到哪里去。許多方面可能更精妙、更出彩，更讓人賞心悅 目、賞心悅耳。

　　國家大劇院2014歌劇節，威爾第繼續保持著相當高的熱度，《游吟詩人》《茶花女》《納布科》《阿蒂拉》四部作品仍然是觀眾搶票的目標。在全力 翻新威爾第、瓦格納等重量級歌劇作品后，該院又將目光投注于兩部相對簡短凝練的意大利真實主義歌劇經典。8月13日至17日，馬斯卡尼的《鄉村騎士》和萊 翁卡洛瓦的《丑角》“雙拼套餐”連續五晚散射異彩。兩部精致而精彩的小型歌劇，帶給觀眾復合疊加又耳目一新的審美體驗。恰似夏夜里交相輝映的雙子星，因奇 異美妙而感人至深。

　　在經典歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》《卡門》《圖蘭朵》等輪番密集的演出中，中國歌劇迷如盼甘霖的《諾爾瑪》終于來了。這部意大利傳統美聲時期引領 風向的經典名作，在意大利本國上演次數也是相當有限的。9月11日至14日，國家大劇院全新制作的《諾爾瑪》是為舞臺全本在我國大陸第一次完整呈現�！柏� 利尼式旋律運行”的獨特風格與雋永魅力，從著名的“交響”序曲開始引人入勝。諾爾瑪與阿達爾吉薩的二重唱《擁抱我吧》，兩條聲線縱橫交織，穿插重疊和諧融 通，她們的呼吸深淺、心律動向、振幅頻率，竟然達及高度契合、同步共振、渾然一體的境界，絕對堪稱一個不可復制的現場范本。

　　原創再攀高峰

　　相對經典的輪回，原創歌劇首演更引人注目。其中，有三部新作在藝術上所達及的高度較為突出，值得一提。

　　歷經3年創意策劃、創排之作，國家大劇院原創歌劇《駱駝祥子》(郭文景作曲、徐瑛編劇)，6月25日至28日世界首演。這部“全息化”交響曲般 的歌劇充滿了靈感與激情，超凡脫俗、非同凡響，可謂“洋為中用”最新版本成功范例。該劇高度體現了作曲家器樂化交響性、通盤化立體性、多維度寬幅度的歌劇 創作思維與藝術追求，聲樂與器樂相通互動渾然一體。這部歌劇不是一部民族歌劇，同我們曾經聽過的中國民族歌劇無法相提并論、舉例類比。原著里雙重文化批判 的深刻內涵，在歌劇中毫無消解削弱，因借助藝術的力量而顯得格外突出。郭文景的音樂以其獨特的音樂語言，成就其獨特的審美價值。

　　“花兒”為什么依舊紅？12月24日至28日歌劇《冰山上的來客》首輪6場演出，北京的冬夜因此而變得溫暖而熱騰。這是音樂“基因”傳承最富典 型意義的特例，這樣的特例基本不可能復制。父親雷振邦為1963年首映的電影譜寫了大量美妙動聽的音樂和插曲，女兒雷蕾為2014年首演的歌劇譜寫了同樣 感人肺腑的音樂和唱段。這是雷蕾和丈夫、詞家易茗搭檔的第一部歌劇，在創作上更為互感默契心智相通。電影的主要人物與重要情節一個都不少，舞臺呈現卻力求 歌劇化、音樂化。父親譜寫的經典魅力依舊，女兒譜寫的新曲一脈相承。

　　一部以京杭大運河的開掘通航和隋唐朝代更迭為題材的歌劇《運之河》，9月20日在南京首演。這是向中國大運河申遺成功致賀獻禮。馮柏銘和馮必烈 的文本為音樂創作提供了富足的空間與豐實的基礎。在《運之河》中，作曲家精心運用雙主題貫穿的筆法結構。全劇6個主要角色，音樂形象鮮明，個性特征迥異。 編劇與作曲并未將隋煬帝臉譜化簡單地描寫成一個暴君或英雄，而是以理性客觀與人性情懷，用藝術化的手法賦予隋煬帝有血有肉、有情有義的全新形象。

　　一場“戲外戲”打破了歌劇界長久的沉寂，圍繞歌劇《運之河》，舞臺下樂評人與作曲家之間幾個回合的“筆仗”，似乎要比舞臺上的烽煙火藥味更濃烈，這是近年少有的現象。一部新戲上演后，萬馬齊喑毫無反應，那才是藝術創作真正的悲哀。

　　2014年原創歌劇“量”與“質”不成正比。大制作大而無當，高速度卻非高效率。幾年前，筆者曾撰文指出中國原創歌劇創作存在“三大頑疾”，即貪大求洋、厚古薄今、爭快求速。幾年后，“三大頑疾”似無改觀，某些方面甚至愈演愈烈，有悖歌劇創作規律的粗制濫造觸目驚心。

　　節慶皆大歡喜

　　第二屆中國歌劇節薈萃中外歌劇異彩紛呈，從參演參評的19個劇目看，無不各行其道各顯其能�！皣�家隊”力求再現經典魅力，如中央歌劇院《女武 神》、中國歌劇舞劇院《白毛女》；“地方軍”立足原創本土特色，如遼寧歌劇院《雪原》、武漢歌舞劇院《高山流水》、陜西歌舞劇院《大漢蘇武》、四川涼山州 歌舞團《彝紅》、湖南昆劇團《以青山的名義》等等。

　　本屆歌劇節東道主、湖北省歌舞劇院的《八月桂花遍地開》獲得優秀劇目獎，中國交響樂團《木蘭詩篇》等5部也獲得同等獎項；殷秀梅、楊小勇、雷 佳、於敬人、李爽等11人獲得優秀表演獎；79歲的作曲家金湘獲得特別貢獻獎；王原平、唐建平、林戈爾、關峽、郝維亞等獲得優秀音樂創作獎；俞峰、張國 勇、王燕、許知俊、張崢獲得優秀指揮獎；湖北省文化廳獲得優秀組織獎�？傆�70余個單項獎各歸其主，可謂皆大歡喜。

　　從積極的角度去認識中國歌劇節舉辦的意義非常必要。榮譽得主實至名歸，但《雪原》和《釣魚城》兩劇的作曲、《趙氏孤兒》和《高山流水》兩劇的作 曲，顆粒無收匪夷所思。從歌劇創作演出的特殊性出發，考慮到這項浩大工程需要投入的高成本，應當予以鼓勵和肯定，這有利于推動中國原創歌劇創作繁榮，有利 于引進世界經典歌劇更新劇目。

　　此外，中央音樂學院作曲系“為促進中國歌劇事業的發展，使年輕作曲家獲得實踐機會，填補教學中長期存在的空白”而面向在讀本科生、研究生和教師 征集作品的一項舉措。“第二屆中國室內歌劇創作推動計劃展演”在12月15日同一個晚上、同一個舞臺，演出了《羅生門》《靈魂拒葬》《李陵碑》《五子葬 父》《天鵝之林》《三棱鏡》6部微型歌劇。郭文景教授是我國第一個在世界舞臺成功推出室內歌劇的作曲家，在國內歌劇舞臺一片“大型”喧囂中，重點培植“袖 珍”、“迷你”的室內歌劇，無疑是一種既富有文化戰略眼光，又實事求是的想法和做法，堅持下去必見成果。

　　愿歌劇人真正潛心尋求生活與生命的源頭，寫出更多更好受人民群眾喜歡的歌劇作品。愿作曲家對歌劇藝術本體特征有更深入地理解、更準確地表達；愿 編劇對歌劇文本語言有更理性的把握、更專業的寫法。希望委約方要留給創作者充分的創作時間，不能“急就章”。急于求成也許一事無成，辛勤耕耘才會喜獲豐 收。