文藝氣象

http://www.donkey-robot.com 2015年01月30日11:19 來源：人民日報

　　賡續(xù)(年度關(guān)鍵詞)

　　王蘊明

　　放眼2014年的中國戲劇舞臺，新葩嬌妍，碩果燦然。尤其是各地相繼舉辦的昆劇、京劇、評劇、越劇、豫劇、秦腔、黃梅戲、歌劇等多個劇種的展演 與節(jié)慶活動，呈現(xiàn)了中國戲劇藝術(shù)的最新面貌。而以在北京舉辦的第六屆戲劇奧林匹克為代表的國際交流活動，更是深入擴展了中外戲劇文化對話。 

　　傳承中弘揚時代精神

　　擁有近千年歷史的中國戲曲，傳承著中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，培育著中華民族的道德情操與審美習慣，同時又與時俱進地豐富著自身的藝術(shù)肌體。昆劇 《牡丹亭》是中國傳統(tǒng)戲曲的經(jīng)典劇目，2014年冬，全國七大昆曲院團的老中青三代表演藝術(shù)家在首都集中排演了八個版本的《牡丹亭》，展現(xiàn)了昆曲的婀娜身 段及其卓有成效的傳承。佳作連臺的第七屆中國京劇藝術(shù)節(jié)，表演精彩紛呈，意蘊豐富厚重。精心整理改編的《安國夫人》《楚漢春秋》《梅蘭霓裳》《墻頭馬上》 等優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目讓觀眾一睹古典美的芳容。新編歷史劇《趙佗》《康熙大帝》《欽差林則徐》《紫袍記》等，讓我們看到了古代杰出士大夫?qū)�國家統(tǒng)一、民族和睦、 國泰民安的勇于擔當。近現(xiàn)代戲《鏡海魂》《楊靖宇》更是張揚了中華兒女抗擊外族侵略、保家衛(wèi)國的愛國主義精神。

　　堅持傳統(tǒng)戲、現(xiàn)代戲、新編歷史劇“三并舉”的第四屆全國地方戲優(yōu)秀劇目展演，涵蓋37個地方戲曲劇種的50臺劇目，一批整理改編的傳統(tǒng)戲和新編 歷史劇展示了各有千秋的藝術(shù)特色。與長于傳達傳統(tǒng)文化的京、昆相比，地方戲更擅長表現(xiàn)當代生活。展演中一批現(xiàn)代戲呈現(xiàn)了時代風貌，傳達了人民的理想愿望， 體現(xiàn)了藝術(shù)表現(xiàn)形式的發(fā)展革新。取材于生活原型的呂劇《回家》，講述了一位臺灣老兵的苦難人生，傳達了海峽兩岸人民的骨肉親情和濃郁鄉(xiāng)愁。滑稽戲《探親公 寓》中，一對老知青夫婦對進城打工、尋不到一張夫妻床的農(nóng)民工心生同情，將自家旅館改為廉價農(nóng)民工婚房，展示了轉(zhuǎn)型期社會的變革與陣痛，頌揚了人間真情。

　　交融中彰顯民族品格

　　作為“舶來品”的中國話劇，百年來始終在破解民族化的課題。上世紀五六十年代，以導(dǎo)演藝術(shù)家焦菊隱為代表的“北京人藝演劇學派”，奠定了話劇藝 術(shù)的新中國經(jīng)驗。2014年，北京人藝加工復(fù)排了《雷雨》《天下第一樓》《阮玲玉》等優(yōu)秀保留劇目，還新創(chuàng)排了一部反映當代城市草根生活、京味兒濃郁的現(xiàn) 代戲《理發(fā)館》，講述了一個令人啼笑皆非又感動至深的故事，洋溢著舞臺上久違的人情味。國家話劇院沒有像北京人藝那樣定位于“京味”，而是遵循“多元一 體”的格局，扎根于中國現(xiàn)實文化土壤之中，同時又自覺吸納現(xiàn)代意識和現(xiàn)代藝術(shù)理念。由王寶群編劇、查明哲執(zhí)導(dǎo)的《長夜》，聚焦于新時期以來走進大城市謀生 的農(nóng)民工的生命際遇和情感世界，是又一部話劇民族化的力作。

　　近幾年，上海話劇藝術(shù)中心多方位引進時尚新作，同時也沒有放棄對民族文化和現(xiàn)實人生的深沉思考。去年推出的新作《老大》，寄寓著創(chuàng)作者對上個世 紀百姓生活、自然生態(tài)的審視與反思。前些年因創(chuàng)演表現(xiàn)國企改革中工人生存狀態(tài)的《父親》《矸子山上的男人女人》而譽滿全國的遼寧人民藝術(shù)劇院，2014年 創(chuàng)演了表現(xiàn)沈陽人民抗擊日寇侵略的《祖?zhèn)髅胤健罚�以其氣壯山河的愛國主義精神，蕩氣回腸的俠骨柔情，響徹舞臺。

　　有著光榮傳統(tǒng)的軍旅戲劇向來是中國話劇的一支生力軍。2014年南京軍區(qū)政治部前線文工團創(chuàng)演的《小平小道》記錄了小平同志在困境中思考中國前 途、醞釀改革開放藍圖的歷史時刻。解放軍總政話劇團新創(chuàng)的《兵者，國之大事》，濃墨重采地表現(xiàn)了我軍在當今國際背景下以壯士斷腕的決心重鑄軍魂的雄渾氣 魄。

　　同為舶來藝術(shù)的歌劇，在2014年第二屆中國歌劇節(jié)上呈現(xiàn)出新的發(fā)展勢頭。新創(chuàng)作的《大漢蘇武》和重排的《張騫》，繼《蒼原》《釣魚城》之后， 顯示出在借鑒西方古典大歌劇及其近代發(fā)展經(jīng)驗基礎(chǔ)上堅持民族化和時代創(chuàng)新的實績。這幾部劇作取材于中國傳統(tǒng)文化，遵照西方古典大歌劇交響音樂的結(jié)構(gòu)、布 局、規(guī)范和宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)的演唱方法，同時加入若干民族民間音樂元素，突破西方古典歌劇只歌不舞的成規(guī)，加入民族歌舞，既保持了鮮明的民族性，又不背離西 方古典歌劇的藝術(shù)范式。原創(chuàng)歌劇《駱駝祥子》，將京韻大鼓、京劇等的旋律、節(jié)奏、韻味糅入其中，將古典大歌劇的規(guī)范與京味民俗交融，營造了既大氣渾厚又京 味濃郁的藝術(shù)景觀。

　　在芭蕾舞劇等影響下形成的我國民族舞劇，近年來也顯示出蓬勃之勢。根據(jù)莫言小說改編新創(chuàng)的舞劇《紅高粱》，從原著提煉出“顛轎”“野合”“祭 酒”“豐收”“屠殺”“出殯”六個章節(jié)，精練集中，強烈地宣泄了“生如高粱，死如烈酒”的昂揚、優(yōu)美、悲憤、壯烈和地火迸發(fā)般的生命力。改編自同名小說的 大型民族舞劇《金陵十三釵》，運用舞蹈語言如歌如泣地表現(xiàn)了身處社會底層的一群秦淮女子，在國難當頭、人的生命和尊嚴受到殘酷蹂躪時挺身而出、勇敢抗爭的 故事，婀娜的舞姿、凄美的音樂以及以金簪刺向日寇繼而倒入血泊的悲壯場面，都令觀者心魄震顫、思索良多。

　　戲劇評論，值得期待的聲音(年度話題)

　　馬小龍

　　在你方唱罷我登場的舞臺上，在此起彼伏鑼鼓喧天的活動后，在或遠或近或喜或憂的觀眾和創(chuàng)作者之間，2014年的中國戲劇并不寂寥，仔細聽來，匯集了來自創(chuàng)作、來自觀眾的多種聲音，其中有一種聲音，雖非華麗高亢，卻沉著堅定，有著很高的辨識度，這就是戲劇評論的聲音。

　　多年來，對戲劇評論的詬病頗多，官方話語反復(fù)強調(diào)，民間聲音此起彼伏。我們一直重視戲劇評論，我們又確實丟了戲劇評論，曾經(jīng)在這樣的悖反中，對 各種“權(quán)威”聲音，我們越來越猶疑，甚至不敢確定，他們說的是真的嗎？我們一直關(guān)注著這些年關(guān)于文藝評論的方針政策和論述，終于在2014年看到了一個 “高峰”，習近平總書記在文藝工作座談會上講到，要“倡導(dǎo)說真話、講道理，營造開展文藝批評的良好氛圍”。在各種聲音的交錯與回響中，這一年，戲劇評論開 始走向扎實和堅定。

　　我們終于可以更加期待涓水匯流的聲音。當我們已經(jīng)習慣于從文藝媒體的只言片語中，從不多的默默堅守的評論家的吉光片羽中，從某些執(zhí)著的戲劇愛好 者的靈光閃頓中，尋找一些關(guān)于戲劇的記憶碎片，2014年，中國文藝評論家協(xié)會成立并強勢發(fā)聲，官方、學界、民間各種關(guān)于文藝評論方向、立場、標準、態(tài)度 和體系等話題的討論不斷展開，一股與事業(yè)和成長相關(guān)的力量變得鮮活而可以觸摸。無論是專業(yè)的評論家，還是摯愛戲劇的體驗者，他們個體的聲音終于可以不再孤 單寂寞，而那些一直專注于戲劇評論的傳統(tǒng)媒體、新興平臺也終于在評論家與讀者的會心一笑中收獲了堅守的欣喜和欣慰。這是一曲合唱。到此時，時代的需要、事 業(yè)的需要已經(jīng)不再是一句空話。無論是對創(chuàng)作的實踐引領(lǐng)、價值評判，還是對觀眾的審美引導(dǎo)、精神傳遞，戲劇評論正在向更開闊處延展，它們除了是面對舞臺的心 靈之旅，更匯聚成整個戲劇事業(yè)，甚至整個文藝事業(yè)的價值基石。

　　我們終于可以更加期待獨立客觀的聲音。對于作品，評論本來是一種獨特的力量，可辨得失，可考偏頗。但是如果它成為唯評獎、唯政績、唯金錢的名利 場的附庸甚至幫手，這種力量立時消頓，甚至可能變成負能量，蒙蔽創(chuàng)作者的眼睛，膨脹制作人的欲望，損害接受者的信任。曾經(jīng)的圈子常態(tài)，如今正在起變化。 2014年在天津舉辦的第七屆中國京劇藝術(shù)節(jié)取消評獎，代之以研討和評論，“把脈”兼“開方”，表達真實看法，廣獲好評。戲劇評論越來越正視戲劇當下，關(guān) 注作品本身，評判冷靜客觀，論斷擲地有聲，批駁不留情面，爭鳴針鋒相對，從遮遮掩掩、欲說還休到敞開胸懷、開誠布公，各種專業(yè)期刊、文化媒體、專題研討上 的此類聲音已不鮮見。盡管制約戲劇評論走向純粹、走向獨立客觀的因素還有很多，但大家正在逐漸丟開顧慮，與創(chuàng)作者和觀眾共同建立能夠互動、更加自信的話語 平臺，假以時日，難道不會生成一番新的景象？

　　我們終于可以更加期待充滿情懷的聲音。評論是一種姿態(tài)，關(guān)乎理想，關(guān)乎情懷。沒有使命，沒有責任，文化的根魂會被抽離；而沒有理想，沒有情懷， 評論也就失去了原先的溫度。在2014年舉辦的全國青年戲劇評論家研修班上，“青評”依然“清貧”，但這絲毫沒有影響到青年評論家們理性、冷靜甚至冷峻面 孔下的熱忱與真誠。他們用評論來實現(xiàn)戲劇的情懷抒發(fā)和精神補給，西緒弗斯般地堅守初心，這何嘗不是一代人對于這個時代的文化擔當？他們是一個縮影，凝結(jié)著 戲劇界的理想和良心。當他們的身影活躍在各種戲劇活動的舞臺上下，當他們的筆觸探及時代的脈搏、傳統(tǒng)的質(zhì)地，探及戲劇的品格和我們的內(nèi)心，我們有理由相 信，新的戲劇時代的開啟不再遙遠。盡管它還沒有強大到能革故去弊、振聾發(fā)聵，但我們已然能夠感受到腳步的堅實、聲音的堅定、輪廓的明晰。讓我們繼續(xù)期待！

文藝氣象(年度推薦)

標題書法：王干

　　一代名師又返本

　　張弦

　　京劇《趙佗》

　　河北省京劇藝術(shù)研究院創(chuàng)作演出

　　文武昆亂不擋的裴艷玲堅守傳統(tǒng)戲曲根底，是當代戲曲舞臺上獨樹一幟的大家。一介翩躚女兒卻擅演陽剛大武生，還在這個爺們兒的世界里做出了傲人成就。

　　京劇《趙佗》以歷史上的南越王趙佗為主人公，講述了他別母出征、平定嶺南、治理南越、歸順大漢，以及不為私仇發(fā)兵，讓南越百姓安居樂業(yè)的故事。 劇情的時間跨度很大，裴艷玲要從青年演到老年，從長靠武生演到耄耋須生。一直以來，裴艷玲的戲多以短打武生見長，而這出戲的前半場，她以自己較少演出的長 靠武生應(yīng)工。這對觀眾而言是看點，對她來說則是不小的挑戰(zhàn)。當她身背幾十斤重的大靠，在舞臺上行云流水般地連唱帶舞，誰能看出這是一位年過六旬的老太太 呢？

　　雖然《趙佗》是一出新編戲，但處處可見傳統(tǒng)京劇的影子。傳統(tǒng)的唱腔韻味和程式表演，十分自然地化入其中。而這些都是裴艷玲親自設(shè)計的。她不僅是這個戲的主演，還身兼導(dǎo)演、趙佗唱腔設(shè)計等職。以演員為中心創(chuàng)作劇目，演員自己就是導(dǎo)演，這不也是戲曲曾經(jīng)的傳統(tǒng)嗎？

　　《趙佗》中有兩段趙佗擊鼓的表演，讓人很自然地想到傳統(tǒng)戲《擊鼓罵曹》。別小看這兩下敲鼓，它講求雙手的配合、力道的變化、鼓點的節(jié)奏，很見功力。為練好擊鼓，裴艷玲在排戲的幾個月里隨身帶一對鼓槌，走到哪兒練到哪兒，臺上臺下都為我們展示了大家的風采。

　　一場拷問樹風骨

　　武丹丹

　　淮劇《小鎮(zhèn)》

　　江蘇省淮劇團創(chuàng)作演出

　　一個民風淳樸的千年小鎮(zhèn)，一位為人師表的道德楷模，一筆尋找恩人的巨額酬金，一場糾結(jié)掙扎的靈魂之旅。淮劇《小鎮(zhèn)》講述了這樣一個故事：一位曾 受過小鎮(zhèn)人救助的老企業(yè)家來小鎮(zhèn)尋找30年前的恩人，并以500萬作為酬謝。這筆從天而降的巨款如同試金石，拷問著小鎮(zhèn)人的靈魂和風骨。

　　全劇以敏銳的目光直面道德危機的嚴酷現(xiàn)實，深刻地揭示道德失衡與復(fù)歸的掙扎過程。主人公的沉淪和自救，席裹著觀眾一起煎熬、攀爬、復(fù)歸，感知道 德自我完善的艱難、知恥而后勇的可貴、自我救贖和道德?lián)�當�(shù)目删础Ｋ�讓人們思考，在今天這個注重物質(zhì)的時代，怎樣維護心中最圣潔的領(lǐng)地，怎樣維護以道德和 信仰為重心的精神世界。它也讓人們相信，這片有著幾千年文明的土地，蘊藏著強大的自我修復(fù)能力，生活在這片土地上的人們，骨子里仍然有著不滅的精神力量。

　　《小鎮(zhèn)》打破以往戲曲傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)樣式和表現(xiàn)手段，大膽將現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則與表現(xiàn)主義手法有機結(jié)合，將厚重的傳統(tǒng)文化和戲曲程式有機融合，使得全 劇具有強烈的寓言色彩和象征意味。同時，全劇注重舞臺的虛實相生，注重地方特色和地域風情，充分運用淮劇聲腔藝術(shù)的韻律美感，輔以現(xiàn)代舞美、燈光以及多種 舞臺手段，在給觀眾理性思辨與啟迪的同時，彰顯了戲曲藝術(shù)的審美張力。

　　一葉孤舟寄鄉(xiāng)愁

　　王新榮

　　話劇《老大》

　　上海話劇藝術(shù)中心創(chuàng)作演出

　　有分量的戲劇，也許起初未見得票房豐盈，但是能“壓艙”，能觸動心靈。原創(chuàng)話劇《老大》就是這樣一部作品。

　　《老大》是上海話劇舞臺近年來難得一見的現(xiàn)實主義題材原創(chuàng)作品，在藝術(shù)血脈上，是“正宗的上海招牌”。該劇以曾經(jīng)的船老大馮國良執(zhí)意回到即將被 開發(fā)為洗浴中心的海島為開端，回憶了他在這座島上刻骨銘心的經(jīng)歷。馮國良尋找著昔日人與海、人與人之間的溫情，呼喚著記憶中的美好家園。全劇通過船老大的 人生心路歷程，探尋經(jīng)濟大變革下的人文失落，被譽為“現(xiàn)代版的《老人與海》”。

　　當代話劇的兩極發(fā)展飽滿，一極是越來越有人性力量的主題性話劇，另一極是日趨鮮活生動的商業(yè)性話劇。但總的來看，站在文化理想高度的作品，還是 不夠。《老大》可視為一次有力的嘗試。它書寫的正是我們身處的這個時代，它所描述的看似是人與環(huán)境的外在沖突，實際上是現(xiàn)代經(jīng)濟發(fā)展與人文傳統(tǒng)失落這對矛 盾的現(xiàn)實隱喻，體現(xiàn)生產(chǎn)和生命、生活與資本之間的撕裂，表達了經(jīng)濟大潮沖擊下現(xiàn)代人心靈深處一抹濃濃的文化鄉(xiāng)愁，這抹鄉(xiāng)愁祭奠的，是我們匆忙前行途中失落 的精神歸宿，是那些來不及撿拾卻又事關(guān)人類未來的文化傳統(tǒng)和精神財富。

　　一江春水載歌聲

　　布里

　　歌劇《一江春水》

　　上海音樂學院創(chuàng)作演出

　　原創(chuàng)歌劇《一江春水》改編自1947年拍攝的經(jīng)典電影《一江春水向東流》，講述了抗日戰(zhàn)爭前后十多年間一個家庭的破碎生活。該劇著眼于人物命運 的勾畫和性格的塑造，對時世境遇造成的彷徨無奈以及主人公內(nèi)心的偽善和沉淪進行了成功的刻畫，對當時的社會景況和人情人性做了細致入微的描繪。

　　好的歌劇常常取材于大眾耳熟能詳?shù)墓适拢�世界�?jīng)典歌劇如《浮士德》《茶花女》《圖蘭朵》等，就是由文學名著改編而來，這為歌劇藝術(shù)的綻放提供了 良好的文學基礎(chǔ)和戲劇框架。《一江春水向東流》的電影劇本就具備這樣的特點，主題深刻，戲劇性強，矛盾突出，口耳相傳至今。《一江春水》成功地將電影中的 文學藝術(shù)精華同古典歌劇藝術(shù)精華相融合，從電影原作中提煉出適宜歌劇表現(xiàn)的結(jié)構(gòu)和節(jié)奏。作曲家諳熟歌劇寫作，在現(xiàn)代歌劇民族化上下了很大的功夫，民族音樂 語態(tài)、現(xiàn)代作曲技法與現(xiàn)代歌劇形態(tài)有效結(jié)合，經(jīng)過樂隊和演員的精心演繹，序曲、詠嘆調(diào)、重唱、合唱等表現(xiàn)出色，造就了別樣的戲劇色彩和舞臺氛圍。

　　中國的歌劇舞臺上，曾經(jīng)出現(xiàn)過《江姐》《洪湖赤衛(wèi)隊》這樣深入人心的原創(chuàng)作品，然而近年來，唱的多是西方經(jīng)典歌劇作品。《一江春水》正是藝術(shù)家們致力打造的一部真正能走遍全國、走向世界的中國原創(chuàng)歌劇。

　　一羽飄落在人間

　　任飛帆

　　舞劇《朱鹮》

　　上海歌舞團創(chuàng)作演出

　　舞劇《朱鹮》以瀕臨滅絕的珍稀鳥類朱鹮為題材，表現(xiàn)了人們從遠古到現(xiàn)代，與自然、生靈的相生相伴和休戚與共。

　　《朱鹮》走出了舞劇需要講故事但又講不好的困境，讓觀眾的目光重新回歸舞蹈本體。朱鹮是東方之鳥，代表著一種東方精神，所以用中國古典舞來表達 再合適不過。“提”“頓”的舞蹈動作，配以連接的“勢”，描畫朱鹮“涉”“棲”“翔”的姿態(tài)，不僅將鳥的優(yōu)雅模仿得惟妙惟肖，更把朱鹮的圣潔、深情表達得 淋漓盡致。舞蹈也融匯了民間舞、當代舞和芭蕾舞等舞蹈語匯，而且熨帖、恰當、毫無唐突之感，可謂錦上添花。

　　《朱鹮》打破時間的限制，將人類的千年歷史濃縮到一個人身上。開場，一根羽毛徐徐飄落，將人們帶回男耕女織的農(nóng)耕時代，年輕的農(nóng)夫與朱鹮徜徉在 山野田間，自由自在地享受著大自然的饋贈。隨著工業(yè)化的進程，朱鹮不再無憂和舒展，開始焦躁不安，最終消失在灰蒙蒙的城市天空中。而曾經(jīng)相隨的人類伙伴， 也只能在垂垂暮年去博物館看標本來回憶曾經(jīng)的美好。這時，消失的羽毛再次飄落，玻璃罩中的朱鹮復(fù)活，美麗重返人間。

　　《朱鹮》之美，還在于它跨越了物種的分野，它不似《天鵝湖》的化鳥為人，也不像《孔雀》的人鳥合一，而是將人和鳥置于平等的情境。這種處理打破了以“人”為中心的價值局限，讓所有的生命得到同等尊重。

　　版式設(shè)計：蔡華偉