王�。阂桓鶗�思考的弦

演奏中的王健 資料圖片

　　飛機降落，緩緩滑行，停穩，王健總會迫不及待地朝舷窗外張望。一旦發現有大巴在等候，意味著要坐擺渡車，他心里難免掠過一絲畏懼。

　　從小就開始伺候的大提琴，雙手已經難以舉過頭頂，乘坐擺渡車，經常要站著，手要抓住車上的把手，保持身體的平衡。對王健而言，這是一個挑戰，短短的幾分鐘，是一場煎熬。

　　時空稍加轉換。當王健的雙手觸碰到琴弦時，宛如頃刻之間注入了靈氣，音樂王國的大門隨之開啟，音符在歡快地奔跑，樂思在安寧地流淌。

　　壓軸登場

　　這是紀錄片《從毛澤東到莫扎特——艾薩克·斯特恩在中國》的最后兩分鐘——

　　都開始出字幕了，要結束了。

　　不經意間，一個小男孩闖入，旁若無人、神情專注地拉著大提琴，以音樂傾訴衷腸。英文字幕輕輕地從他的身上“滑”過，小心翼翼。

　　鏡頭推拉搖移，告訴你，這應該是一個會客室，有紅地毯，有落地扇，有皮沙發，有茶幾。

　　小男孩十來歲的模樣，白襯衫，紅領巾，西裝短褲，涼鞋，白襪子。這身裝扮，伙伴們會不會打趣“洋不洋，土不土，涼鞋里穿白襪子”。此時，他肯定顧不及這些了。他的情感，他的力氣，都停駐在琴上。

　　椅子有點大，男孩只是坐在邊沿上，或者說，他不過是倚靠在椅子上。

　　好了，曲子終了，還不錯。小男孩爽快地起立，一個標準的少先隊禮。禮畢，拎著大提琴就要走，眉目之間透著一點小得意。

　　鏡頭對準了一位外國老人，穿著橘紅色上衣，墨鏡掛在耳朵上，但鏡框上移，鏡片跑到腦袋上去了——很休閑的感覺。掌聲響起，老人家似乎才緩過神來，“哇啊”一聲，輕輕地拍了拍手，身體向前傾，眼神里盛著歡喜，鼓掌的頻率也快了一些，也更有力一些。

　　鏡頭再拋向了男孩。他一屁股坐到旁邊的椅子上，坐得扎實而安穩。扶著大提琴，望著鏡頭，小羞澀與小興奮交織在他的臉龐上。

　　這位老人就是美國小提琴家艾薩克·斯特恩，1979年他被邀訪華，以一個西方音樂人的視角打量重新奮起的中國。這部紀錄片刻下了他的足跡，并斬獲1981年奧斯卡最佳紀錄片獎。

　　在中國，斯特恩見過許多有才華的人，經過很多感興趣的事，卻只對這個小男孩念念不忘，安排他在紀錄片中壓軸亮相。為什么？斯特恩生前被多次問及，但答案一貫的簡潔：“他打動了我。”

　　當年的男孩，如今的王健，已經45歲了，還是有點娃娃臉，笑起來眼睛瞇成一條縫，說話的間隙喜歡用雙手的食指在太陽穴點一點、揉一揉——與日本動漫形象一休的經典手勢“異曲同工”。

　　如今，王健背著一把大提琴，在各地奔走，以豐沛的音樂才情打動世界，迎來陣陣掌聲與滿滿敬意。

　　執著少年

　　1979年6月19日的這次演出，讓王健的人生軌跡拐了一個彎兒。

　　回頭望，也沒有什么特別。王健的父親王樹棠是陜西人，畢業于西安音樂學院。就在他出生的那年被分配到上海工作，進駐樣板戲《龍江頌》劇組。4歲時，他就跟著來了，但母親依然在老家，工作調動遇到阻力。

　　一個男人，在偌大的城市拖家帶口，又當爹又當媽。孩子頑皮，自己練琴時總是來叨擾，惹人煩。辦法總是有的。王樹棠把一根筷子綁在一把老舊的中提琴上作支架，以這個“小號大提琴”為禮物，送給兒子：你就玩吧。

　　當時，父子倆的住所只有6平方米，但王樹棠給兒子推開了一扇窗——小王健迷上了這個“玩具”。王樹棠不禁一怔：是個好苗子。他要扶一扶，但頭腦冷靜，記得“揠苗助長”的教訓。父子來了一個“君子協議”，決定“切磋”琴技的時間每天只有5分鐘，但這5分鐘必須保質保量。

　　于是，興致濃烈的小王健盼望著、盼望著，一旦那寶貴的5分鐘蒞臨，他自然全身心地相迎，試圖穩住分秒之間趟過的音符。5分鐘過了，是繼續“切磋”，還是上天入地般打鬧，由小王健自行裁定。

　　王樹棠盡心呵護兒子對音樂的興趣。至今，王健也總是盡量壓縮練琴的時間，“這是小時候就養成的習慣，可以培養對音樂的敏感度”。

　　天賦與父愛的合力作用，讓王健脫穎而出。學校里注重傳承中國式待客之道，貴客來訪，總是喜歡組織孩子獻上幾個文藝節目，營造喜慶的氣氛。于是，王健迅疾地成了老師們手中的一張“牌”。演出是經常的事，見過不少世面。

　　這一回，不過是又一次“例行公事”。國際友人來了，還是個音樂家，老師叮嚀王健要認真地對待。但來者是誰，在樂壇處于怎樣的一個地位，老師也無從知曉。反正好好演出就是了。也就是這份純粹，給斯特恩一次心靈的撞擊。

　　正是這份看待音樂的純粹，讓王健有了捍衛音樂的勇氣。14歲時，他隨上海音樂學院演出小組赴美巡演。在休斯敦，黎巴嫩的某團體恰好要舉行一個慶祝酒會，中方送上幾個節目助興。分配給王健的是參與小提琴、大提琴、鋼琴三重奏。到了現場，他才發現，所謂的助興，就是他們要投入地讓音樂飄揚起來，而人家卻無所顧忌地吃著、聊著。

　　王健的脾氣來了，奮然起身，回到大巴車上。

　　“音樂是個認真的東西，不能稀里糊涂地湊合，你要么不聽，要么認真地聽。”從小立起的觀念，王健依然固守。

　　場面一下子給卡住了。領隊慌了，前來質問。王健不為所動，痛說這是對音樂的不尊重。國際場合竟然出了這么一個犟脾氣，領隊哪里肯依著他的性子來。僵持之間，駐外使館官員來了，黎巴嫩的友人也到場解圍，他們都站在了王健一邊。

　　這一次“勝利”，王健刻入了腦海。

　　正是這份看待音樂的純粹，打動了另一雙眼睛。時任香港大昌貿易公司總裁的林壽榮，偶然機會看到了這部《從毛澤東到莫扎特》，頓時心潮澎湃。這位上海出生的美籍華人企業家，是一位“琴癡”，平常日子喜歡拉上一段，還愛好收藏名貴的提琴。遇到好的苗子，不忘熱情地提攜一把。

　　這回林壽榮看中了王健，捎來信函，提出要資助王健前往美國深造。于是，16歲的王健被他領到了耶魯大學的門口。

　　王健沒有讓領路人失望，他陸續交出一沓優秀的成績單，漸漸被世界樂壇接納、推崇、擁戴。

　　我行我素

　　2013年11月23日晚，北京音樂廳舞臺，空曠得讓人無助。舞臺中央擺著一把椅子，更顯空曠。

　　王健款步走來，拎著林壽榮贈送的一把已有300多歲的名琴，頷首，坐下，沒有試音，沒有稍事停頓醞釀情緒，演出徑直地開始了。音符跳躍間，一脈溫暖的氣息在涌動，富于親和力，時而還糅雜一絲俏皮，令人愉悅。聲音里生長著淡雅而高貴的氣質，仿佛就是這位謙謙君子內心深處的私語。

　　這里是“王健演繹巴赫無伴奏大提琴組曲專場音樂會”。德國作曲家巴赫的無伴奏大提琴組曲在音樂結構、藝術魅力和思想深度上堪稱舉世無雙，被譽為“演奏家技巧與修養的試金石”。

　　“不想練琴的時候，我就會拉一組巴赫給自己聽。如果把拉琴比作閱讀，巴赫不僅是一本可以一讀再讀的書，它簡直就是你的家譜。拉這個組曲，無論對體力還是腦力都是巨大的考驗，它非常細膩，直接聯系著你對這個世界的思考和認知，沒有任何花哨的裝飾，它是一覽無余的�！庇谕踅《�言，巴赫是私密而不可重復的。

　　在王健看來，大提琴有著孤獨的氣質，“巴赫的無伴奏大提琴組曲尤其讓人意識到生命中的孤獨，它是以一個弱者的姿態在迷茫中尋找力量”。

　　王健已經習慣于在琴弦間放置自己的思考。他還從巴赫的音樂中讀懂了中國，“巴赫的音樂有很多旋律表現了中國人的生活哲學，比如謙遜、愿望不要成為欲望、喜愛但不一定占有。因為我在這些價值觀中長大，這些東西我感覺很親切”。于是，他演繹的巴赫時常飄過清淺的“中國味”。

　　王健沉浸在古典音樂的世界里無法自拔，堪稱一個頑固的“守舊派”。如今，有不少音樂家，從古典的世界里抽身，紛紛“試水”現代風格，醉心于“跨界”。

　　王健卻幾乎以決絕的姿態，與之保持距離。

　　王健贊賞創新的概念，但不喜歡“創新”這個詞，因為這讓他覺得有強求的意味，“我更喜歡說是‘發展’。這個詞更自然，也更符合藝術規律，造就的結果可能也有所不同。”

　　好的東西當然可以用不同的手段、用更符合現代人口味的形式去呈現，但問題是“今天絕大多數的‘創新’為了手段而手段，手段的復雜性和所謂的現代性遠遠超出了原有的藝術價值，我也承認現代藝術中有不少有想法的新嘗試，但剝去光鮮的外表，實質的內核乏善可陳”。

　　王健的話開始密了�！凹夹g不過是一種手段而已，不是一個目標，可惜的是，很多人把手段當目標了�！�

　　學音樂，應該以何目標？“培養對韻律的感覺和對旋律的控制能力�！蓖踅≌f。

　　琴童家長的急功近利讓王健哭笑不得，“就像蓋房子一樣，一樓還沒有完全蓋好，就急著要蓋二樓。衡量藝術造詣，看的是藝術家最終達到的高度和深度，而不是達到某個高度的速度。所以，大多數神童沒有成為藝術家，原因龜兔賽跑的故事已經講透了”。

　　簡單的知識累積難以觸碰到藝術的真諦，但不少的家長卻依然盲目地主張“填鴨式”，這讓王健有點怒了，“你這是要把孩子培養成圖書館，有沒有想過今后誰來寫書？”

　　雙手開弓點太陽穴的標志性動作更頻繁了。

　　王健越來越坦然地面對演出的不完美，“有的演奏很輝煌，完美無缺，但是你會覺得太精致了，記不住。有的演出一開始不怎么樣，藝術家的狀態不太好，一直在掙扎，很艱苦，甚至很窩囊。但突然來了一擊，一下子將你打倒，像觸電了一般，你會替他開心，一輩子都難以忘懷。你可以看到人的艱難，人的堅持，人的追求。不要以為這一擊是憑空而來的，而是有很多的鋪墊，一步一步地遞進�！�

　　王健一心觸摸音樂之“道”。

　　最成功的演出應該長什么樣子？得到的答復是演出結束了，有人過來說：你今天對這個曲子的詮釋方法我堅決不同意，完全是錯的，純屬牛頭不對馬嘴，但我還是被你感動了，你的說服力太強了，為你鼓掌。

　　說話間，王健一臉的神往。