昆曲有兩張面孔(周飛亞)_

　　昆曲是一位雙面佳人。她的兩張面孔，一張叫“非遺”，一張叫“藝術(shù)”。非遺的昆曲是一位“保守派”，處處講究正統(tǒng)，保留原汁原味；藝術(shù)的昆曲則加入了現(xiàn)代的審美趣味，也會(huì)為吸引觀眾、提高票房做出調(diào)整。而關(guān)于昆曲發(fā)展的一些爭(zhēng)議，也由此而來(lái)。

　　當(dāng)昆曲以非遺的面目出現(xiàn)，她的核心任務(wù)自然是傳承。這其中主要包括演員的傳承、劇目的傳承和觀眾的傳承。近年來(lái)，相比其他劇種，昆曲的發(fā)展情勢(shì)可以說(shuō)是較好的——很多演出不僅票房可觀，而且觀眾的年輕化程度也較為明顯。各院團(tuán)對(duì)新生代演員的培養(yǎng)也愈加重視，給了他們更多學(xué)戲和表演的機(jī)會(huì)。最令人憂心的，要數(shù)劇目的傳承。比如，“傳”字輩演員一人身上有大概600出戲，到張繼青那一代名家身上還有約300出，而如今已經(jīng)不過(guò)百出了，“傳一代少一半”的現(xiàn)象，仍在繼續(xù)。

　　難怪不少專家急得直嚷嚷：昆曲哪里還用排什么新戲？能把現(xiàn)有的劇目一一承接過(guò)來(lái)、都能上臺(tái)去演，就已經(jīng)足夠了！的確，如果在創(chuàng)排新戲上耗費(fèi)過(guò)多精力，勢(shì)必會(huì)耽誤對(duì)年輕演員的培養(yǎng)；而年老的一代退休后戲隨人走，得不償失。中國(guó)昆劇研究會(huì)副會(huì)長(zhǎng)王安奎就曾把各院團(tuán)排新戲稱為“狗熊掰棒子”，掰一個(gè)丟一個(gè)，最終連自家的保留劇目也傳丟了，兩手空空。

　　很多新戲的品質(zhì)不過(guò)關(guān)，也是其遭到詬病的原因之一。昆曲之美，處處體現(xiàn)著古代文人雅士的生活情致，這是現(xiàn)代人難以把握的。今人的古典情懷與素養(yǎng)如若不足，在創(chuàng)作和表演時(shí)就會(huì)折損昆曲的韻味。更有一些院團(tuán)，排新戲不是出于藝術(shù)上的探索，而是為了評(píng)獎(jiǎng)或當(dāng)作政績(jī)工程，自然難有佳作。因此，從目前市場(chǎng)的反應(yīng)來(lái)看，也是傳統(tǒng)劇目更受歡迎。

　　然而，當(dāng)昆曲以藝術(shù)產(chǎn)品的面貌登臺(tái)，就總是傾向于展露獨(dú)出心裁的創(chuàng)造性，并難免受到市場(chǎng)的影響。隨著時(shí)代審美趣味而變化，是任何一種藝術(shù)的生存法則。因此，新戲的創(chuàng)作是藝術(shù)規(guī)律的體現(xiàn)，昆曲的新戲中亦不乏成功的范例，如上海昆劇團(tuán)的《班昭》。有一些探索則走得更遠(yuǎn)，將昆曲與其他藝術(shù)門(mén)類結(jié)合起來(lái)，產(chǎn)生了諸如“搖滾昆曲”的“新品種”。這些探索大多并不成功，但若只是將其看作吸取了昆曲資源的舞臺(tái)新作，這樣的嘗試仍值得鼓勵(lì)。不久前，昆曲電影《紅樓夢(mèng)》在第十二屆摩納哥國(guó)際電影節(jié)捧回了“最佳影片天使獎(jiǎng)”、“最佳原創(chuàng)音樂(lè)獎(jiǎng)”和“最佳服裝設(shè)計(jì)獎(jiǎng)”三頂桂冠，就是這類探索的一例。

　　一個(gè)守舊如舊，一個(gè)求新求變，且都是昆曲發(fā)展的合理訴求，如何把握其中的分寸？其實(shí)，兩者之間并不矛盾，只是人們?cè)谛蕾p與發(fā)展昆曲時(shí)，對(duì)其非遺屬性與藝術(shù)屬性各有側(cè)重。探索創(chuàng)新無(wú)可厚非，但需在做好傳承的前提下進(jìn)行，保留經(jīng)典老劇目的原汁原味。這樣，無(wú)論在探索創(chuàng)新的路上走得多遠(yuǎn)，昆曲總能找到一片可以回歸的故園。

　　如此，我們可以在對(duì)照中欣賞到昆曲不同的妝容。