昆典藏版《牡丹亭》，典藏的是什么？

梅葆玖在典藏版《牡丹亭》演出現場與觀眾互動表演 吳雙 攝

　　600年的昆曲，作為“百戲之祖” 、首批世界非物質文化遺產，其在戲曲界的引領作用毋庸置疑。日前，全國七家昆曲院團聯合晉京展演，八臺各具特色的《牡丹亭》呈上了一場場劇目、人才、傳承與交流合而為一的昆曲饕餮盛宴，真是讓走進劇場的觀眾感到，在這個北國寒冬，不到劇場焉知春色竟也如許！

　　連日來，前有“大師版”的《牡丹亭》 ，老戲骨們的烈烈硬氣讓人肅然起敬，后有青春版的《牡丹亭》 ，一代青年演員的姹紫嫣紅同樣令人看得如癡如醉，在如此短的時間內八臺《牡丹亭》開遍京城、爭奇斗艷，如何在第一時間贏得觀眾的芳心？是縈繞在各個演出劇團的心頭大事。上海昆劇團的典藏版《牡丹亭》甫一亮相即令人驚艷。寒冷的冬日夜晚，略微有些偏遠的新清華學堂劇場，演出當晚，觀眾卻是以滿座回應了這朵“海派牡丹” 。對這樣的演出效果，上海昆劇團團長谷好好頗為感慨：“典藏版《牡丹亭》竟成了繼大師版《牡丹亭》之后最火的一臺演出，有點出乎我的意料。 ”

　　這是上昆歷史上首次五班三代同臺亮相演繹《牡丹亭》 。“昆三班”余彬的“游園” ，“昆大班”老藝術家張洵澎、岳美緹的“驚夢” ， “昆三班”沈昳麗的“尋夢” ，“昆五班”張莉的“寫真” ，“昆大班”老藝術家梁谷音的“離魂” ，“昆四班”胡維露的“拾畫” ，“昆大班”老藝術家蔡正仁的“叫畫” ，“昆三班”黎安和“昆四班”羅晨雪的“幽媾、冥誓” ……八折戲以年輕人開鑼，又以年輕人收科，當中幾折由老藝術家擔綱，一代代上昆人通過《牡丹亭》讓古老的昆曲藝術薪火相傳，傳承意味十足。

　　的確，上昆歷史上曾排演過多個版本的《牡丹亭》 ，有梅蘭芳和俞振飛的《牡丹亭·游園驚夢》 ，也有言慧珠和俞振飛的版本，有五十五折三天三夜演完的全本《牡丹亭》 ，也有上中下精品版的《牡丹亭》等等。正所謂所有昆曲人，都有一個昆曲夢，他們一生都在尋找那個心中最美的杜麗娘。在蔡正仁看來，所謂典藏版，說白了就是“傳承版” ，也就是他們的“傳字輩”師傅教他們，再由他們傳給自己的后輩，以師生同臺演出的形式，做好昆曲的傳承工作，而且要一代勝過一代。

　　所謂典藏，說的是它的不可復制性、它的唯一性，典藏版《牡丹亭》是昆曲的典藏、劇目的珍藏，也是人才的典藏和觀眾感情的典藏，這就是上昆的家當，展示了上昆近幾年來在劇目積累和人才培養上的最新成果，并以此博得了觀眾的一致點贊。“我們摒棄一切紛繁蕪雜的外因，只將目光聚焦在傳統的戲曲本質，昆曲最美的就是人，我們要讓觀眾看人、看戲、看陣容。從作品角度，以最‘素面朝天’的方式，以‘俞言版’為基礎，以精品版為采擷，以上海昆劇團五班三代為陣容，打造了一臺無可復制的典藏版本。 ”谷好好直言。這次上昆毫不猶豫地選擇了走傳承回歸之路。當年在梅蘭芳和俞振飛合演的《游園驚夢》里的花神——楊春霞、張洵澎、岳美緹、梁谷音、蔡正仁等都已經成為了上昆國寶級的藝術家，而他們又帶出了新一批的花神和小花蕊，這就是戲曲的傳承，是精神的傳承、情感的傳承和藝術的傳承。

　　2014年恰值京劇大師梅蘭芳誕辰120周年，又是“昆大班”從藝60周年，一個雙甲子，一個一甲子，著實值得慶賀。典藏版《牡丹亭》演出的最后更是爆出了一個“大彩蛋” ，京劇大師梅蘭芳之子、京劇表演藝術家梅葆玖親臨現場，登臺與觀眾暢談京昆藝術不分家。他表示，自己從小學昆曲，家父更是以其親身經歷告訴他昆曲不是應該學，而是必須要學，倡導年輕后輩要轉益多師，甚至汲取不同藝術門類的藝術精華化用到自身。這難道不是在續寫著又一段令人稱頌的京昆人交誼的梨園傳奇嗎？