交流，賦劇場以生命

　　英國莎士比亞環球劇院帶來的戲劇《仲夏夜之夢》近日在國家大劇院上演。《仲夏夜之夢》被認為是莎士比亞為一場貴族婚禮所寫的助興之作，仙王仙后的爭吵讓人灰心，四個戀人的錯愛讓人揪心，但最終的皆大歡喜讓人寬心：這一切幸好只是玩笑。對于它的演繹歷來很多，環球劇院以“原汁原味呈現莎劇經典”為戲劇追求，3個小時的演出，把莎士比亞劇本的對白和情節幾乎原原本本呈現在舞臺上。

　　英國莎士比亞環球劇院盡力拼湊出16世紀的原貌，傾斜式三層座椅三面環繞，舞臺和觀眾席沒有高低區隔，戲劇表演時，不少觀眾就站在舞臺前方或是在舞臺兩側席地而坐。《仲夏夜之夢》在國家大劇院演出時，把環球劇院的布景搬了過來，場燈也是打開的，以模擬露天劇院的演出效果。雖然舞臺和觀眾席間的不連續和高低區隔改變不了，但演員們顯然在努力跨越舞臺。

　　演出還有十幾分鐘開始，劇場里稀稀落落坐著些觀眾。三個樂手來到舞臺，悠閑自得地演奏起輕巧歡快的曲調。這三個樂手是正式演出的樂手，其中一位還是中國面孔，他演奏的是二胡、葫蘆絲、竹笛。《仲夏夜之夢》故事的主要發生地是雅典附近的森林，林中、草上、泉畔、月下，精靈飛舞，作曲者希望竹、木制成的中國管弦樂器能帶給聽眾林野深處的想象。“中國”埋入作品肌理細處，是織成作品的扯不斷的線。演出中中國元素不斷呈現：開場的問候、臺詞里夾雜的兩三句中文、尾聲處的眾人齊舞太極拳。這幾處雖是著意設計，但就像劇中奧布朗命迫克滴在戀人們眼皮上“愛懶花”的汁液，觀眾已開始親近舞臺。

　　這一走近觀眾的努力還體現在演出中仙后提泰妮婭跳下舞臺，甚至出乎臺上演員的意料，拿走了一位觀眾的手機，第二幕森林小仙們也是從觀眾席入場。這些舉動，不是要把觀眾從戲劇幻象中叫醒，只是想更親近觀眾，讓觀眾看到演員是為他們而演。

　　謝幕時觀眾照常的叫好和掌聲又能告訴演員什么呢？劇中提泰妮婭和希波呂忒的扮演者珍妮·迪伊說，在環球劇院演出時，她會走到觀眾面前，撫摸或者擁抱他們。她說，我真的很想念他們。波蘭戲劇導演耶日·格洛托夫斯基曾說，“沒有隔離的表演區(舞臺)，沒有燈光和音響效果，戲劇是能夠存在的。而沒有演員和觀眾中間感性的、直接的、‘活生生的’交流，戲劇是不能存在的”，是演員和觀眾的共同在場和相互“看到”使戲劇成立。

　　在這場《仲夏夜之夢》中，你能感受到演員與觀眾交流的渴望。雖然更多的交流是不可見的，共鳴也是不可期的，但打破舞臺和觀眾區界限的實驗值得嘗試，因為這才是“活生生的交流”。