打牢讀工尺譜功，演好北京傳統樂曲——聽北京傳統樂曲音樂會

　　燕京古都文化三千年，器樂表演與聲樂表演傳統同樣深厚。1月10日，北京南城少兒戲劇場內，一場名曰《燕落花枝》的北京傳統樂曲音樂會拉開帷幕，由北京戲曲藝術職業學院音樂系師生表演，馬帥、楊春林指揮。

　　琴簫慢吟、鼓笛清響，序幕以“向傳統音樂致敬”為題，表演的是中國記譜法《工尺譜》合唱。幽靜的民樂聲響中走出一排男生，抱拳站立，用傳統器樂《老六板》的旋律齊聲演唱傳統記譜法七個音名。歌聲清朗、旋律清越，像是學堂唱歌課，也是舞臺表演唱，令人耳目一新。

　　接下來吹打樂合奏《四上賢》是北京海淀區民間吹打樂。四只嗩吶出臺，笙笛相伴，歡快熱烈、喜氣洋洋。隨后吹打樂《文朝鳳》是大興區民間器樂曲，也是北京非物質文化遺產樂種“武吵子”的一首曲牌。這是音樂系師生們去大興太子務村采風學習，加工整理的結果。只聽臺上鼓镲作響、笙管齊鳴，表演十分熱鬧。舞臺上三位女生敲打兩面大鼓，六位男生演奏大镲走到舞臺中心，邊舞邊打、身手靈活，顯示出傳統打擊樂樂舞合一表演樣式的豐富。

　　竹笛重奏《對花·喜歌》改編自北京密云民歌，梆笛、曲笛、新笛六支一起出臺，高唱低吟、時分時合，猶如秀才對歌，輕聲細語、有分有合。古箏三重奏《將軍令》改編自清朝室內樂弦索十三套曲目，加上中大阮與打擊樂，節奏鏗鏘、音響堂皇。雅樂《梧桐樹》取自《九宮大成南北詞宮譜》 ，有歌有樂，民樂小樂隊室內樂演奏形式，歌詞與蘇軾《蝶戀花·春景》相似，由張娜演唱，韻味古典，風格類似昆曲。接下來的京胡獨奏《哪吒令》取自嗩吶曲牌，由王少卿改編，姚利獨奏，民樂小樂隊伴奏。獨奏從容自如，合奏有聲有色。接下來的民樂合奏《燕落花枝》 ，大興地區民間樂曲，原為鼓吹曲，由陳思昂改編為小樂隊作品。起首弓弦顫音似水流，竹笛清脆悠揚，慢板優雅、快板活潑，音樂改編有意境，只是篇幅略微嫌長。

　　作為有樂譜記載的古曲，是下面的《海青拿天鵝》 《松青夜游》兩首樂曲，根據清代弦索十三套古譜打譜演奏。打譜演奏都算原汁原味。古箏張曉紅、二胡韓石、琵琶謝青、三弦高冠琳演奏一絲不茍，詮釋認真準確。音樂會以清朝宮廷音樂五首壓軸，民樂大樂隊與人聲表演一起出臺，管弦齊鳴，場面宏大。器樂《導引樂》開臺、女聲與樂隊《皇都內外》隨后， 《壯軍樂》

　　《太平樂》等前四首均選自清朝宮廷鹵薄樂，最后一首《海宇生平日》選自宮廷宴饗樂，采用男女混聲合唱加上樂隊，全部作品由楊春林重新編配并指揮。音樂有和聲織體、有復調配器，借用了西方作曲編配手段，音響有高潮、有起伏，保留了傳統民樂旋律至上、抒情寫景的風格，也照顧到了現代觀眾追求音樂豐富的現代審美口味。

　　作為北京地方藝術院校，北京戲曲藝術職業學院對本地傳統音樂的繼承發展肩負重任。這臺音樂會是繼學院2012年推出“北京民歌通俗畫卷”以來的一個續篇，往年以北京民歌傳承為主，本次以傳統器樂傳承領銜，動機明確，主題鮮明。以此促進首都舞臺傳統聲樂與器樂表演，推動地方藝術院校傳統音樂教學、表演、創作、研究的融合與發展。音樂會舉辦為藝術院校繼承傳統提供了一個有益的樣本，給出了新的啟示。

　　比如傳統音樂“工尺譜”讀譜法一直是音樂教學中的老大難問題，讓學生唱好這首音樂會表演的“工尺譜”歌曲，問題就可能迎刃而解。如果國內音樂專業學生都能基本解決中國樂譜讀譜問題，面對浩瀚的傳統文獻就能自由選擇、自由鉆研，選擇表演、創作、研究傳承音樂文化的突破口，推動傳統音樂持續發展，功莫大焉。又比如地方傳統器樂表演如何學習、如何發展的問題，應該是采風學習與創新發展同時并舉。通過采風學習民間曲目，再加工整理搬上舞臺，鮮活的表演形式可以保留發展，由此形成新的音樂表演樣式，打造新的器樂表演風格。舞臺演出與農村表演環境不同，表演不可能一成不變。就算本臺音樂會有譜記載的清代弦索十三套兩首曲子，其譜子翻譯、樂器使用已經不可能“原汁原味”地完全復原了。譯譜有多個版本，同樣樂器的音色、音響乃至弦制也大不相同。因此，傳統器樂的傳承實際上是一種“活態”傳承。

　　所以，北京傳統器樂曲與器樂表演搬上舞臺，可以原汁原味，也可以創新發展，形成個性、形成特點，也可能形成新的表演傳統。總之，傳統器樂的傳承，應該百花齊放，才能花繁葉茂。