“藝術推動商業不斷往前”——回望2014年戲劇青年們的小劇場戲劇

亞洲聯創小劇場音樂劇《番茄不簡單》劇照

　　“進步青年、小有所為” ，這是于2014年年底在北京舉辦的2014北京小劇場戲劇協會年終交流會的主題。作為由北京文聯、北京劇協、北京小劇場戲劇協會主辦的一年一度的活動， 每年年終的這次交流會，都成為北京小劇場戲劇從業者的一次聚會，放眼望去，一屋子年輕人，而且每一年都在出現新的面孔，他們是京城小劇場戲劇的生產者和推 動者，在這個過程中，這個群體自身也在成長和變化。2014年，不管是創作者還是劇場經營者，都在探索更多的可能性。

　　三拓旗：讓團隊泡在藝術節中去學習

　　這三年來，青年戲劇導演趙淼做了自己想做的事，在他看來也是同一件事：“就是帶著戲出國演出，然后回來創作，再出去，再回來。 ”這源于他的三拓旗劇團得到了某著名品牌的資助，當時被贊助商問到想做什么時，他說想去國外藝術節，然后一去就去了三年。

　　“這三年是我們最踏實的三年。 ”趙淼說，“一年做一部戲，演出，不斷修改，年底總結。第二年再排新戲。沒有演出時，所有的演員都必須回到團里，一年365天，有300天的時間在訓練。 ”在他看來，藝術依然是競爭的核心價值力量，它會推動整個商業不斷往前運作。“你有蘋果，你想跟別人換羊，好的蘋果和好的羊產生了交換，商業機制和渠道就 出來了。 ”

　　多次出國參加藝術節的演出，讓趙淼深感出國并不是多么風光的事情，其實是很累的：要動員所有演員上街貼海報、用不同語言發傳單……但在這樣的藝 術節中他也會感覺到很興奮，“因為大家的競爭是平等的，無論是國有院團還是民營院團也好，大家的起點是一樣的。你只要敢打拼，你在那兒和所有人都是平起平 坐的” 。

　　他讓三拓旗劇團所有成員都泡在藝術節中去學習，讓他們去和各個職業的人對接，看別人怎么為人處世，在面對一些事情、事故、問題的時候怎么處理， 他們怎么和藝術家溝通，藝術家在一個什么環境成長。他說：“當我們把所有的東西做好了以后，你的戲劇自然就上來了。大家的眼光和視野要看到五年十年后，從 現在開始做，十年以后一定會有變化。 ”

　　亞洲聯創：小劇場音樂劇中的互聯網思維

　　這幾年，亞洲聯創以中文版音樂劇《媽媽咪呀！ 》和《貓》進入大眾視野，但這絕不是它的全部。從去年開始，亞洲聯創已制作《番茄不簡單》和《尋找初戀》兩部小劇場音樂劇。目前《番茄不簡單》已迎來它的 百場演出， 《尋找初戀》在上海的茉莉花劇場駐場演出， 2014年半年時間即演出160場。

　　這兩部小劇場音樂劇均改編自韓國音樂劇，并融入本土元素。制作人員來自于此前的大劇場音樂劇《媽媽咪呀！ 》和《貓》 ，經由大劇場的磨煉，在小劇場里演出的演員們，表演極具現場感染力。

　　“亞洲聯創從最早確立時，就是一個定位非常明確的公司。它不是為了打造世界經典音樂劇的中文版，而是要做一個音樂劇的全產業鏈。 ”亞洲聯創市場部總監李特表示，他們會針對現在的音樂劇市場做出滿足不同觀眾需求的產品，既有大劇場音樂劇，也有小劇場的。

　　業內有種說法,做一部音樂劇是投入一塊錢會帶來七塊錢的效應，李特解釋，這指的就是音樂劇這個產業形態可以帶動從業者、票房銷售體系、劇院體系 和人員培訓體系，這是一個環環相扣的完整的產品模式。亞洲聯創之前在做大劇場的世界經典音樂劇的中文版時，就意欲在這個過程中學習百老匯做戲的方式方法。 然后，在小劇場音樂劇的制作過程中活學活用。

　　亞洲聯創運用互聯網思維，最大限度增加用戶體驗。比如考慮劇場位置的便利性，和劇場內部的設置。上海的茉莉花劇場此前不用做商業演出，亞洲聯創 用了半年時間改造這個劇場。李特說：“為了一部只在這里租場演出的戲，我們的投入挺大的，但是考慮到這批觀眾從一開始感受音樂劇的時候，就能獲得最好的體 驗，他們就會對這個產品產生更多的好感。 ”

　　當時對茉莉花劇場最大的改造就是加蓋了一層女性衛生間。“因為我們通過市場調查發現，劇場里女性觀眾占了非常大的比例，但很多劇場的女性衛生間 的設置數量非常少，中場休息時要排長隊。 ”李特表示，為了這項改造，當時和劇場的物業方協商了很長時間，就是為了能讓女性觀眾節省排隊時間，更快地回到劇場看戲。

　　今年亞洲聯創在北京選擇了護國寺西區劇場作為《番茄不簡單》和《尋找初戀》的駐場演出場地。這是一個新劇場，但它交通便利，距離地鐵站10分鐘左右的步行距離，而且這條路上各種小吃店、飯店林立，劇場本身也是在一個購物中心里。這正是亞洲聯創選擇這個劇場的原因。

　　正乙祠：古老劇場煥發出更大的生命力

　　當劉欣然提出要做2014正乙祠演出年時，很多朋友覺得他瘋了，他們勸他：“你不知道做演出有多難，本身你的場地又有局限性。 ”劉欣然是正乙祠的藝術總監，這幾年從一個演員轉型做劇場的經營管理。正乙祠是一個在北京胡同里的有300年歷史的古戲樓，樓上樓下加起來一共150個座 位。“麻雀雖小，五臟俱全。正乙祠既然有它的特殊性，就一定有它的局限性。 ”劉欣然說。

　　“適逢正乙祠建院300年，它一直作為一個戲曲劇場存在，我們怎么才能把它完整地交給下一個300年，讓這樣一個古老的劇場煥發出更大的生命力？ ”于是劉欣然決定做一個演出年。在此之前，他們在正乙祠只做過一些演出季。

　　在2014演出年里，傳統京劇《梅玉配》 《玉堂春》 ，臺灣實驗京劇《曹七巧》 ，昆曲《如花美眷》 ，現代舞《三更雨·愿》 ，新民族音樂《青青子衿》等均在正乙祠上演。特別是北京現代舞團的現代舞《三更雨·愿》進入古戲樓上演，是基于劉欣然的一個好奇：當東方古老的建筑和西方 的現代舞結合后會是一個什么樣的結果。他覺得這個節目適合正乙祠。事實上， 《三更雨·愿》在正乙祠一整年的駐場演出也收獲良好反響，很多觀眾去看了四五遍。

　　劉欣然意識到正乙祠作為一個古戲樓的特殊性，就是它的原生態。“ 《梅蘭芳華》已經在我們這兒演了五年。大家為什么百看不厭，我想可能就是場地的原因，讓大家回歸到了一種原生態。我們所有的演出，所有的藝術門類都是原生 態。這也是大家愿意來到正乙祠這個地方的原因。在大劇場永遠是你演我看，觀眾和演員之間沒有互動。但是在正乙祠這種很小、很密封、很精致的劇場里面，他們 可以真正實現互動。 ”

　　截至2014年12月27號演出完《梅蘭芳華》 ，正乙祠2014年共演出160場。“這還沒算上其他的包場，其他外面的活動來租這個場地，對于這樣體量的一個劇場來說，它已經是趨于飽和了，它畢竟還是 一個古建。 ”劉欣然說。在他看來， 2014演出年做得很成功，“最起碼現在大家說到正乙祠，知道這是一個有幾百年歷史的戲樓，我們的目的就達到了。前幾年根本沒有人知道” 。他已在準備今年正乙祠的演出年計劃，“會做得更加系統” 。