胸中藏丘壑 道藝留古風

——讀李琦山水畫

丹崖巨壑圖 李琦

　　山水畫的藝術語言得益于中國哲學與山水詩歌意境。

　　像孔子的“志于道，據于德，依于仁，游于藝” ，“仁者樂山，智者樂水” ；像老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然” ；像莊子的“天地與我并生，而萬物與我為一” ；像禪宗的“一粒沙中觀世界，一朵花中見天堂，一手掌中抓無限，一小時中握永恒”的禪境等等，都以為山水自然值得人們效法與崇拜。這種“天人合一”觀蘊含著精微的人生感、歷史感、宇宙感，是中國傳統文化的精神內涵和依托。

　　李琦崇尚宋元時代畫風，尤其推崇那種宏闊幽邃、靈秀華滋的藝術風格。他的畫兼工帶寫、清逸秀勁、神韻古雅，審美嚴謹精致、蒼渾老辣，既讓人感受到傳統山水畫雋永無窮的魅力，也體現了北方山水壯闊雄偉的特點。他胸藏丘壑，將一種“發天地之虛靈，賦山水以情致”的人文關懷注入創作里，著力表現重巒疊嶂，逶迤蜿蜒，不質不形，如飛如動；其間的古樹參天，盤根錯節，不枝不蔓，似變未變；流水潺潺，薄風微微，漣漪蕩漾，綿長不盡；須臾間浮現的瓊樓宮闕、樵夫飲者，深諳著人間煙火的氣，對自然的領悟可謂得其真味。

　　遵循著中國山水畫“外師造化、中得心源”之傳統，李琦深解中國文人歸隱田園，寄情山水、追求安逸、寧靜、清遠、玄妙境界的文化精神，在傳統中汲取營養，既不墨守成規，也不盲目創新，又對于傳統繪畫技法作了合情合理的嫁接、取舍和揚棄，使之更有時代感、現代感。他試圖探索那令人感動的生命意旨與山水萬象神遇跡化，把握天地宇宙的文人精神于生命創造之中，以真摯深厚的人間情愿及生命關懷，給人以某種感念和遐思。作為一個生活在當代文化精神中的知識分子，我為李琦堅持傳統的創作與對傳統的創新那股韌勁和精神所感動。

　　李琦的山水畫景中有情、情中有景，功力扎實、精致，沒有絲毫糊弄人的感覺。李琦追求的是一種山水詩般的“意境” ，“以我觀物” ，感受、表達主客觀融一的“有我之境” ，在作品中灌入客觀風景的形象美、線條美、動態美、韻律美，使各種不同的意象重疊交錯，在現實事物的審美觀照里把握生命本質跳躍的脈搏，組成像交響曲般既有節奏變化，又蘊含了對現實生活的超越和對終極關懷的追索。在筆墨組織上，他秉持著白就是虛、疏，黑就是實、密，黑白呼應滲透，使黑中露白，白中見黑，計白當黑、墨出形、白藏象的原則，隨其畫家用筆的老辣勁健的筆墨線條變化，巧妙運用皴、擦、點、染，創造出濃淡、干濕、虛實的萬千墨象效果。

　　李琦的山水小品講究“悠然野趣” ，描繪閑靜安謐的田園生活，遁出詩意禪境。其中的小橋流水、一磚一瓦、一草一木、閑雅風情、浪漫情懷、幽雅意韻，既是傳達傳統文化風尚，也體現了人與自然的和諧，有一種自在飛花輕似夢、細夢如愁花絲雨的感覺。細細品味，其筆意細膩，沉著流暢，構圖典雅，精到傳神，源于自然山水美，又美化著山水自然，那種曠逸恬淡寧靜和諧的情調，就像一首婉約的宋詞小令，體現了畫家的匠心獨運和人文主義情懷。

　　李琦山水畫追求的是一種虛靜空明、洞悉內美的境界，是一種淡泊寧靜而心底光明的境界，是一種人的精神與自然氣韻和諧的境界。李琦以錯綜交織的詩筆和“渲淡”“破墨”及皴點等表現手段，心隨筆運，心手相映、氣韻貫通、盡意暢達。所造氣象天然去雕飾，自然天成，將山水的雄、奇、險、秀、幽、暗自然風景充分表達，令觀者讀后少了一份狂熱的躁動，多了一份詩意的靜氣；少了一些橫流的物欲，多了一些率真無邪的悠然。尤其在飽含著浪漫的理想主義色彩的同時，跟太行山慷慨激昂、雄渾壯闊的現實格調相結合，為李琦找到了打開山水自然的“鑰匙” 。

　　中國山水文化博大精深，如同江河一般奔騰不息，溪水一樣綿延不絕。李琦以自然山水為素材，將超然襟懷與蕭疏清曠的山水融為一體，講究意在筆先和追求自然，取象而不被象所累，書物而不為物之表所惑，彰顯清幽絕俗的意境。“空山鳥語清聲遠、流水花開煙渚深” ，從李琦的自題山水詩句里，我們不難看到他通過自我修持以融入大化的人文境界，是品格、格調與技藝的融會，是道與藝的統一。