書法蘊哲學

臥聽山濤（書法） 王文杰

蘇軾《赤壁懷古》（書法） 王文杰

李白《贈孟浩然》（書法） 王文杰

古詩文集錄四條屏（書法） 王文杰

毛澤東《沁園春·長沙》節錄（書法） 王文杰

　　研究翰墨、鑒賞書法，是件至美之事。如果把研鑒中國書法比作剝洋蔥，那么隨著一層層洋蔥被一片片地剝離開來，你會看見裹在最里面的蔥心。這個隱而不露卻生機勃勃，對于萌發書法片片生命新芽起著催生作用的蔥心就是哲學。

　　一部泛黃的中國書法史幾乎每一頁都滲透著濃郁的哲學墨香。書法是活著的哲學雕塑，是幾千年留在一個民族心里的文化活化石。不論是文字初創時閃爍著先人智慧啟蒙之光留在獸骨、鐘鼎、石器上的甲骨文、金文，還是那些先人、無名氏留在摩崖和石雕上的漢碑、魏碑，抑或是藏在典籍史冊上魏晉、唐宋等各時代書家們的不朽之作，雖然時代不同，但無不將哲學意識藝術地注入了漢字筆法之中。

　　用哲學審視書法是一種大意境、大氣象的高級精神審美活動。欣賞書法不僅要觀表面之美，浮淺之象，更要看蘊含其中的內涵——書法骨子里的東西。如果從書法與哲學的雙向思考來闡述二者之間的關系，可以說，哲學給書法注入了生生不息的生命基調，而書法則用縱橫的神經線條、錯落的骨骼、流動的脈絡筆畫和豐腴的血肉塑造了屹立東方、驚殊世界的文化巨人形象。一個民族的基因是文化，一個文化的前提是哲學。書法這個源遠流長、在人類文明史上獨放異彩的文化奇葩離不開哲學這塊土壤。

　　辯證法賦予書法獨特的東方神韻和夢幻般的風采。書法用線條、點劃、字形、構架等將它自身規律性的東西固化為“千古不易”，也即書法中的“法”，而辯證法使書法在變幻莫測中變得氣象萬千充滿魅力。僅以草書為例，一篇好的草書作品，它要表現為局部矛盾叢生、整體和諧統一；大起大落和平緩舒展的平衡把握；激情四溢和嚴守法度的相輔相成……從謀篇布局起筆開始，到落款署名蓋上印章，應該是奔放與收斂、狂熱與冷靜、局部與整體的統籌運作和對立統一。

　　把哲學靈魂注入書法主要應關注擺兵布陣、謀篇布局，也就是人們所說的章法。蘇東坡說他自己寫字時“無意于佳乃佳”。其實，并不是“無意”，是意在書外、功在字外，意在其中、又出乎意外。蘇東坡把他的才華、學養、靈感運用到他的書法創作中。學養為何物？即人的文化內涵。文化內涵離不開哲學滋養。有一種說法叫唐人重“法”，宋人尚“意”。“意”實際上就是沖破“法”而使書法獲得新生——新的神韻、風采，這是需要哲學作底肥的。我以為，一個成功的書法家首先應該是一個哲學家，或者說具有強烈鮮明的哲學思維、哲學觀點。于哲學大框架下來思考謀劃書法，在不損害老祖宗傳承的約定俗成“規范化”的前提下，千方百計使書法上下勾連，左右通達，前后照應，遵循法度但隨機應變，固守傳承但追求變化。要達到這樣的狀態，至少應關注這樣一些關系：長與短，長短雖差，各任其性；大與小，打破均衡，大小各宜；斷與連，連斷不定，斷連無法；粗與細，粗粗細細，不拘一格；疏與密，疏者奇疏，密者奇密；正與斜，正斜結伴，牽手相隨；枯與濕，枯濕混淆，淡濃相宜；寬與窄，大開大合，寬窄不等……以指喻指者非指，不若以非者喻指之非指也，以馬喻馬者非馬，不若以非馬喻馬之非馬也。這些千奇萬態能讓創造者和欣賞者展開翅膀馳騁美之想象的比喻，說來說去，最終只講了兩個字：哲學。

　　書法中講哲學，不是故弄玄虛一味只講“意”而忽視“技”的錘煉的玄學。書法無論如何最終是靠線條點畫來表現的。“書必有神、氣、骨、血、肉，五者闕一，不為成書也”(蘇東坡語)，五者皆離不開“技”。技術作為書法的核心是“一脈相承，千古不二”的，所謂“結字因時而轉，用筆千古不易”。書法需要精確的技法，如穿針者，引線納孔，毫厘有差，線不中竅。所謂“失之毫厘謬以千里”。有人專門作過研究，譬如寫一“日”字，左豎為賓，宜輕而短；右豎為主，宜重而長；中畫為賓，宜虛而婉；下畫為主，宜實而動。一個只有寥寥四畫的“日”字，作如此悉心的研究，可見書法技法的重要性。點勾畫本身是有生命的，線條是帶哲學靈性的。沒有味道十足技法的書法，是無味之書。章法是書法的靈魂，技法是書法的生命。徒有技法，章法迷失，神采不生；光有章法，技法混混，無精打采。當技法與章法達到完美結合時，書法就步入了一個日臻完美的新境界了。