王世利：寫心中的黃河

黃河之水天上來（國畫） 140×360厘米 2011年 王世利

　　自古以來，關于黃河這承載著中華文明的母親河，不僅有眾多膾炙人口的詩句，也不乏以黃河為題材的歷代丹青妙手留下的名作巨構。當代畫家王世利這幅表現黃河壺口瀑布的畫作，別出心裁，獨具魅力。臺灣藝術大家李奇茂觀賞后“感覺到了黃河邊，全身都是黃色的沙”，從而“沒到黃河，卻已經到了黃河，可能到了黃河，還沒有王世利的畫那么感動”。藝術史論家劉曦林則“如聞奔雷的響聲”震撼著心靈，稱該作實現了“從視覺到聽覺的轉換”。

　　早年受過嚴格的學院教育的王世利，在浩如煙海的古代藝術里受到了傳統的滋養，并逐漸形成了崇尚寫實的藝術理念。他經常去壺口寫生采風，一年四季不同時節的考察，讓他直觀感受到壺口瀑布在春、夏、秋、冬里的不同變化。黃河湍流的咆哮，水中巖石的堅韌，開始在王世利的筆下慢慢凝聚�！坝脗鹘y的筆法塑造歷盡滄桑的巖石，力求墨色厚重；為了忠實地描繪泥沙俱下的黃河，采用大量的赭黃類顏料畫河水，這種顏色看上去充滿‘火氣’，但它準確而貼切地表現出咆哮感，呈現了一種真實而略帶扭曲的美；我精心調整巖石之間的關系，前后、聚散、大小，突出險、奇、正等地貌特征，調動干、濕、濃、淡，以色度變化完成水色交融、水勢千變萬化的韻律，把握水的動感和質感，讓巖石與水產生剛柔對比。”從而有了《春朝暉》、《夏奔涌》、《秋華章》、《冬流韻》、《黃河之水天上來》、《無盡的樂章》等氣韻生動的黃河畫作。

　　翻看王世利的畫作，可以發現，他隨著黃河一路走來，雖然已經贏得了榮譽與肯定，但他并沒有墨守成規地將自己禁錮在已經獲得認可的模式之中，而是在不停地摸索前行。從其不同階段的畫作中，可以看到對于黃河水質感的表現有著明顯變化，從最初色墨相間，到今天脫離墨色，以色彩凸顯黃河水的雄渾；從水口畫法上對傳統繼承與寫實傳達間的生澀，到吸納融會中西方繪畫所長，極具時代氣息與現代審美特質。在他近年來的作品中，那奔騰翻涌、順勢而下的水，靜穆穩重、橫亙其中的墨色巖石，云蒸霞蔚、靈動飄逸的水霧，氣勢磅礴的壺口瀑布在其畫面上不僅是再現，更是升華。

　　“不滯于手，不礙于心，不期然而然”是王世利追求的藝術目標。從每年去黃河必不可少地畫寫生、拍素材，到今天流連于黃河岸邊的佇立凝思、細細感悟，他在黃河意境的傳達中，早已超脫了簡單的對景寫生，而是借黃河抒胸懷。正如他筆下山林里那些不拘泥于具體樹種的林木一樣，他在描繪著心中的樹、心中的黃河、心中的山河。