美術作品要表現民族和時代精神

靳尚誼油畫《塔吉克新娘》。

　　民族題材美術的實質是美術的地域性與名族性，而我們如何看待民族題材對于中國美術的意義，即是我們如何以“文化自覺”的理念對待當代中國美術格局，以及中國美術在“文化全球化”趨勢下的價值取向的問題。當前，建立“多元一體”的文化藝術生態已是諸多學人的共識，而要激活藝術家的創造力，增進不同民族藝術的凝聚力，促進中國美術以理想的狀態發展演進，就必須把實現中國美術的“文化自覺”和實現不同民族題材美術創作的“文化自覺”進行有機的結合，在這個過程中，最應當明確的一點是，中國美術的“文化自覺”必然離不開美術創作的地域性和多元的民族特色，同時，民族題材的美術創作也應思考藝術的時代背景，正如邵大箴所言，“正是當代藝術具有地域性和地方特色，藝術的當代性才有豐富的內容；也正是有當代性的追求，各地區的藝術才表現出時代的風采”。

　　因此，既要汲取外國文化的有益營養，更要挖掘和弘揚自己的傳統，表現自己的民族和時代精神就成為文化全球化背景下多數中國美術家的共識，這其中必然涉及到對民族題材的表現和彰顯。當然，這種共識并非近來才在中國美術家的意識中產生，而是由來已久，在此一問題上，一些美術家和美術理論家已有過深入討論，并在藝術實踐上獨辟新徑，有所創舉。筆者無意再對先賢的探討和實踐一一贅述，但綜合當前民族題材美術創作在中國美術整體格局中的種種表現，尤其是民族地區美術家的成績和不足，卻引發了筆者以下幾點思考：

　　一是美術界要打破“中心與邊緣”的陳舊而不合理的觀念，為建立多元一體的文化藝術生態作出觀念上的轉變。

　　不可否認，由于歷史的原因，在中國美術界確實存在著“中心與邊緣”的陳舊認識，例如在現有的各種版本的“中國美術史”中，對有著強烈地域特色的眾多民族題材美術的敘述遠遠不能體現其完整的形態，而使民族地區的美術創造在人們的印象中顯得孤立而單薄，從而產生一種片面的認識。盡管有學者早已關注此一問題并有論著問世，但相對而言，在美術與社會政治、經濟、文化等方面關系的研究上，尚缺乏深刻而系統的闡釋。另外，在美術家個體和群體形成的過程中，即使在民族地區，也不能對所在地區的美術創作做到全面系統的傳授，在一定程度上弱化了民族題材美術的形象。這種狀況對中國美術形成了重要影響，一個突出的表現就是美術界似乎形成了一種“中心與邊緣”的無意識的心理定勢，顯然這并不利于藝術多元化的發展與形成。

　　二是中國美術地域性與民族性的豐富與崛起，不單單是對中國本土美術的強化，其實質上是對西方文化霸權背景下的全球藝術“一體化”的有力反擊。

　　這里，如何認識西方文化霸權背景下的全球藝術“一體化”與中國美術的關系是一個核心問題。以西方文化為主流的所謂全球化是一個充滿爭論、悖論，甚至是謬論的過程，而其帶給中國美術的影響，則需從正反兩個方面剖析。首先要肯定，中國美術在這個過程中迎來了發展的機遇，也拓展了自己的生存空間，尤其是在改革開放以后，越來越多的中國美術家主動參與國際交流，汲取世界其他國家的藝術營養，在藝術形式和藝術技巧方面都大大地豐富了中國美術的內容，從這方面看，其確實給中國美術帶來一些不可否認的積極作用。但是，也應當清楚的認識到，由于一些國家借助經濟實力對其認可的當代藝術的強力推行，以及一部分中國藝術家對西方當代文化藝術的誤讀和藝術創作目的的變異，致使其喪失了作為當代中國藝術家的基本文化立場和判斷力，在藝術理想和藝術觀念上唯“國際”“當代”是論，出現一種文化自我殖民的傾向，對中國當代的文化藝術造成惡劣的影響。

　　介于此，對于中國當代美術創作而言，要在注重藝術家個體體驗的基礎上堅持藝術創作表現真善美的基本理念，而更為重要的是注重美術創作的多元化和多樣性，其中，民族題材的表現和挖掘是必不可少的途徑。回溯歷史，中國藝術之所以能在人類的文化藝術中占據不可替代的地位，一方面是因為歷史悠久的人文傳統，另一方面恰恰是中國擁有豐富多樣的地域和民族文化藝術資源，以及這種藝術的多元和多樣所帶來的融合與創造能力。如果能夠深入認識到這一點，對于當代的中國美術創作而言，就會帶來很多有益的啟示。而通過上文的簡述，我們也明確了歷史上中國美術的地域風格和民族美術家的創造對于中國文化藝術的重要意義，所以，中國美術的地域風格和民族性的豐富和強化是必要的，也的必然的，其實質是中國美術在文化全球化背景下的“文化自覺”的具體體現。通過分析，似乎也可以得出這樣一個結論，當代中國美術地域性與民族性的不斷強化，是中國當代美術創作不斷成熟的一個重要標志。