專家解讀2014影視創作狀況

　　2014影視文學研討會在京召開

　　專家解讀2014影視創作狀況

　　由中國作協影視文學委員會主辦的“2014影視文學研討會”日前在中國現代文學館舉行。中國作協副主席李敬澤出席會議并講話，中國作協影視文學 委員會副主任黃亞洲、范詠戈、艾克拜爾·米吉提及部分委員程蔚東、王興東、馬中駿等參加會議，中國作協副主席、影視文學委員會主任陳建功主持會議。

　　當年的《人民文學》雜志曾發表過大量的電影劇本，李敬澤在講話中用這個事實強調說，影視劇作本身就是文學創作，影視與文學的關系密不可分。隨著 電影的工業化發展，劇作的獨立性問題、對劇作的認識與把握的問題都需要重新面對和探討。文藝要堅持自己的獨立價值和藝術理想，最根本的環節是劇作文學性的 獨立，因此，中國作協影視文學委員會要加強這方面的工作力度，積極推動中國影視劇的健康發展。

　　中國影協秘書長饒曙光作為特約嘉賓和范詠戈分別回顧了2014年中國電影、電視劇創作與播出情況。饒曙光首先預測了2014年中國電影票房的預 期——今年中國電影票房將突破300億元。在未來3年內，中國將逐漸發展成為超過美國的世界第一大電影市場。但高票房不代表高品質，饒曙光提出，當前中國 電影不平衡、不統一的矛盾確實比較突出。為何《心花怒放》能斬獲如此高的票房？小品化、話題性、快節奏是當下高票房電影的一些共同特點，《心花路放》全都 占了。高票房的電影在內容選擇和表達上，注重話題性、社交性、互動性，在內容呈現方式上注重快節奏、強刺激、情緒化，從而有效調動和激發了觀眾的參與熱 情。簡單說，滿足當下年輕人追求輕松娛樂的心態是影片取得高票房的“地球人都知道的秘密”。相比之下，描寫歷史變遷與作家命運的《黃金時代》，其票房則不 盡如人意。盡管《黃金時代》也有話題性，但是其話題性相對集中在文藝青年的層次，而文藝青年并不是自己買票進電影院觀影的主體觀眾，所以其票房并不理想。 事實上，也與當下主流院線的觀眾群體尤其是年輕觀眾群體普遍存在的盲目、非理性、過度娛樂化以及“粉絲消費”密切相關。毫無疑問，中國電影到目前為止存在 著娛樂化、同質化、片面追求票房和“眼球效應”，以“山寨”、“無厘頭”代替創意和想象力等等諸多問題。

　　饒曙光認為當下中國電影可持續發展和繁榮需解決幾個關鍵環節。首先是做好頂層設計，全面推動中國電影差異化市場體系建設。差異化的市場體系建設 是中國電影下一階段的關鍵環節，這樣才能讓不同類型電影找到適合的觀眾群體，最終獲得良性發展。其次，引導和培養高層次觀眾群體是中國電影可持續發展的一 個關鍵問題。電影美學最核心的問題就是電影與觀眾的關系，什么樣的觀眾決定了什么樣的電影。現在觀影的主流人群是“80后”、“90后”群體，他們的欣賞 趣味在很大程度上決定了電影的走向。從電影批評的角度而言，對觀眾的消費應該有一定的引導，要從單純的“粉絲消費”走向更為理性和多元的消費，要培養能夠 欣賞不同類型影片的觀眾群體。現在觀眾欣賞方向仍較為單一，這并不利于中國電影未來可持續發展。如果觀眾素質不能得到有效提高，那么影片就會受到很大影 響，單單批評電影創作，并不能有效解決問題。所以應該有效推進電影文化體系建設，提高全社會整體觀影文化水平，這需要經過長期的努力才能得到有效解決。第 三，培養批量化的年輕創意人才和隊伍、尤其是年輕導演群體，以創意推動中國電影產業可持續、健康發展。

　　饒曙光認為，一個良性、健康的電影市場最終依靠電影的品質和內涵贏得觀眾的信任，以高品質贏得高票房。事實上，未來中國電影市場仍有很大的發展 潛力。要實現電影市場更加良性健康發展，除了產業和資本的推動之外，應該更加發揮電影理論批評的引導作用，使其回到電影藝術、美學、內容的分析上來，而不 是簡單地進行炒作與批評。這不僅有利于創作，也有助于提升觀眾觀影水平，讓觀影主體擺脫簡單的輕松娛樂心態，擺脫簡單的非理性消費，引導他們更加理性和多 元化消費，培養出能夠欣賞藝術電影的高端觀影群體，這樣電影市場才能更加細化，不同類型的電影都能夠在市場上找到自己的空間。惟有如此，中國電影市場才能 真正進入一個多元又健康的“黃金時代”，在創造高票房同時，也能夠贏得更多的口碑和尊重。

　　范詠戈描繪了當下電視劇創作與播出的景觀：市場呈現健康發展的態勢，其數量仍保持穩定，質量有所提升，體現在創作題材更加廣泛，風格更為多樣， 形式不斷出新，產業規模不斷擴展，市場活力不斷釋放，產業形態進一步成熟，管理措施進一步加強。范詠戈認為，完成這樣一個歷史性轉變的原因是：首先電視劇 緊扣了時代脈搏，不管是歷史題材、現實題材，包括家庭倫理劇、青春偶像劇，甚至諜戰劇，都在適應人們在社會轉型期價值重建和追求理想、美好的愿望。希望從 電視劇中獲得生活答案、審美感受，并不是簡單的配合政治，這和配合寫作完全是兩碼事。第二，提高了作家與現實和藝術的對話水平，劇作能夠真正把握住時代脈 搏和積極向上的內涵。第三，電視劇進一步實現了向認識審美特性的回歸。可以用四個關鍵詞來歸納——“故事為本”：電視劇好看不好看，主要是不落俗套和具有 足夠敘事張力的故事，觀眾是要看故事，一部電視劇沒有好故事，無論怎么“打造”，不會吸引人；“思想為尊”：光好看沒意思恐怕也不行，那只會是個空殼，還 是要有一種價值的確立，或者說一種價值觀的探索；“愉悅為旨”：電視劇是一種審美樣式，看電視劇的人不是要到電視機前面來聽高頭講章、耳提面命式的教誨， 還要好看；“技術為上”：電視劇是科技發展的產物，得講究制作；故事、內容以外，制作上要精良。這幾條恐怕是一個讓電視劇成為精品繞不過去的坎。

　　范詠戈同時談到了電視劇創作存在的幾大問題：一是與市場趣味博弈時乏力，許多情況下迎合、輸給了低俗市場，而忽略了精神產品的應有屬性；二是創 作上跟風的盲目；三是開掘新的人文內涵的遲鈍；四是華麗外表下的文化貧困；五是格局小，氣象弱，難以體現出大國文化版圖等。范詠戈認為，當下中國電視劇面 臨兩個轉型發展節點：一是人文命題的轉型，二是呈現形式的轉型。電視劇的創新發展，不能忽略一個時代主題——中國夢、一個發展節點——娛樂轉型。這兩個新 語境越被廣泛認可越被優化，電視劇發展就越加健康。任何時代、任何民族、任何國家都要培養自己的優秀文化，特別是承載這種文化的文藝作品。電視劇的價值在 于找到表面生活世界后面的另外一個存在，也就是作為精神意志的那個世界，它是我們這個世界真正的主導。在中國夢的新語境下，各種類型的電視劇都急需尋找自 己調整的角度。比如，繼續關注民生話題，同時要將故事引領回歸到溫情上；既要表現重大革命歷史，又要讓其成為當代人的精神力量和偶像。“過度娛樂”是創新 發展一道必過的門檻。“過度娛樂”實際上是觀眾被“愚樂”，政府“限娛”不是禁娛，只是針對現下娛樂的泛濫采取的一項限制手段。經過“泛娛樂化”向“在娛 心中勸善”(魯迅語)的轉型，中國電視人對核心問題的思索和肯定會更深一步。(藝  文)