破藝術之禁錮 展生命之不屈

家園 繆惠新作

　　不久前，浙江畫家繆惠新現代繪畫藝術展在上海美博藝術中心舉行。這次畫展是繆惠新自1983年開始繪畫以來的第十九次個人畫展。

　　看繆惠新的畫，總感覺他的作品里有一種似水的流淌之感。每一種色彩里所氤氳的氣質，都像水波一樣流淌著。甚至人物的造型也是流淌的。這種剛中帶柔的感覺，不僅是外在形象的顯現，也是人物內在性格的表達。我一直猜測，這種如水流動的感覺或許源自他生活的那片水域。他老家的門前就是碧水微瀾的千畝蕩。一方水土養一方人，千畝蕩的水潤澤了一個畫家，一刻不停地流進他的血液里。

　　看繆惠新作品的第一感覺是，畫里人和物的形態與現實相比相去甚遠。你無法以一種常規的印象去丈量它們。但在久久的凝視當中，你就會轉而習慣這種印象，甚至覺得它們本來就應該是這樣的。這些變了形的形體實際上已經融入了畫家對事物的認知、對自然規律的理解，以及對內心感情的獨特表達。它們自成一個內在的平衡與統一。

　　繆惠新不喜歡循規蹈矩。他在作品里一而再、再而三地運用對比強烈的色彩，很多時候都打破了一些色彩搭配的傳統禁忌。比如大紅配大綠，一條胳膊上有數不清的顏色……其實這些都是他為表達對象所標注的特別的色彩。任何時候你都無法預計，畫中的哪個部位會蔓延出色彩的創造力，仿佛任何一種色彩都有可能破土生長。如果僅用頭腦中幾種約定俗成的色彩儲備，是很難跟上作品色彩變化速度的。徜徉在他的畫中，也許人們再也記不起還有什么沒有被訴說過的色彩了。

　　他的很多作品都喜歡運用塊面結構。我們在聆聽著塊面之間的轉換節奏時，那些沉睡的塊面，便伴隨著不同色彩的表情，在相互協調、呼喊中醒來。但站在稍遠的地方統觀整幅畫的畫面時，你又會發現它往往只集中在一個點上，觸發你想象的神經。它會讓你感覺到這個點，有無限延伸的可能性，所有畫面以外的空白，都是它的一部分。粗略地看他的每一幅作品，你幾乎不知道它在述說什么，你懷疑它與生活的聯系。可當你繼續注視、繼續等待時，便有一條條絲線漸漸浮現出來。無比豐富的表情，讓你覺得每一個人物，都是現實生活中一群人的綜合。

　　如果把他的多幅作品疊放在一起，我們會越加清晰地看出它們與生活的聯系。畫面上每一個特定的場景背后，都隱藏著無數的生活場景：鄉村、水生、家園、天空……每一個人物彎曲的姿態里，都隱藏著一股無形的彈射力，仿佛會隨時迸射出一種人在現實生活中與困苦抗爭的不屈的力量。

　　有人說繆惠新的畫里有梵高的影子，有人說他像夏加爾，甚至有人直接稱他為“東方的畢加索”。但我認為，這些稱謂只是賦予了繆惠新的畫一些表面特征，他的畫作最動人的一點就是：他為樸素而不可遏抑的生命力插上了飛翔的翅膀。質樸的生活場景、激情迸射的生命力以及充滿想象力的翅膀，這三樣是他的作品所共有的因子。

　　法國小說家普魯斯特說：“藝術是那些能勾起藝術家某些回憶，讓他浮想聯翩、唏噓感嘆，甚至被他藝術加工升華到更高境界的客觀事物的再現。這些事物身上，依附著藝術家記憶的靈魂。”我所認識的繆惠新，就是一個把自己率真的靈魂融化在潔白的畫布上，融化在七彩的顏色里的人。