當下戲劇批評：問題和對策

　　編者按：戲劇批評是當代戲劇生態的重要內容，也是引導戲劇創作健康發展的重要力量。在中國戲劇家協會、上海戲劇學院和上海市文聯日前在滬舉辦的全國青年戲劇評論家研修班上，來自全國各地的青年評論家對當下戲劇批評展開討論，提出了一些建議，對于文藝批評和創作都應有啟發。

　　戲劇批評現狀

　　假面 套路化 過分專業性

　　黃桂娥：當下的戲劇批評漸漸喪失了對紛繁復雜的戲劇實踐發言的能力，喪失了回應社會和時代問題的能力，同時也喪失了自身的獨立性和批判功能。戲劇批評匱乏最基本的批評品格，是今天的戲劇批評遭遇的最大的危機。在這樣的語境下，重新回顧魯迅的批評觀念不無啟迪。魯迅當年深感文壇“最缺少的是‘文明批評’和‘社會批評’”。今天同樣如此。純粹贊美或不痛不癢的戲劇批評是無益的，“撕假面”是批評的當務之急。這種假面，或是批評家與金錢、權力合謀的假面，或是高雅的學院姿態背后流俗的假面。

　　賀寶林：戲劇批評本是一項科學嚴謹、充滿真誠、富有熱情的創造活動，但不少戲劇批評偏離了這一軌道，變成了充滿主觀情緒甚至個人偏見的個人化活動，變成了樹碑立傳式的批評、宣泄私憤式的批評、嘩眾取寵式的批評和走過場應景式的批評。有的評論者甚至不看戲就評論，看看節目單就能說得頭頭是道，他們的批評千篇一律，基本上是一套格式化語匯，套在誰身上都可以，放在哪里都說得通。批評不需要個人化，需要個性化。批評的個性化具有獨特的視角，富有獨到的見解，帶著獨有的情懷，應是開放的、多元的、寬容的、充滿真誠的批評。

　　金瑩：當下的戲劇批評界并不缺乏好文章。但是，這些文章是否已經有效抵達，收到預期效果，讓戲劇觀眾在閱讀后產生思想激蕩，值得懷疑。當下很多戲劇觀眾，對戲劇有強烈的認同感和歸屬感，但其中很多人的戲劇專業知識停留在一知半解的程度。對于這批應該“盡力爭取”的潛在受眾，我認為，評論者先要接近，然后才能深入淺出。如果戲劇批評太過專業，“專業性”在此時便會成為門檻而非橋梁，很容易把這批觀眾擋在戲劇之外。我們的專業戲劇評論者可以多學習文學家的筆法，不忽視戲劇批評的專業性，同時更加強調戲劇批評的文學性和趣味性，在做批評和介紹時，把有一定門檻的專業知識轉化為普通人能夠接受的常識，轉化為讀者喜歡的戲劇批評。

　　戲劇批評功能

　　價值引領 心靈探險 情懷表達

　　嚴程瑩：有人曾說，批評是批評家的心靈在藝術作品中的探險。我認為，批評家經歷著兩種探險。一是批評家要完成與戲劇批評所處的社會生活及文化氛圍的博弈。戲劇批評要不受干擾地說真話。批評家要能經受各種誘惑的考驗，鍛煉心靈，保持操守，真正以自己的見識、智慧、力量，揭示、見證、助益戲劇創作。二是批評家要找到自身的位置。戲劇批評的對象是戲劇實踐，兩者緊密相依，但在實際中，戲劇批評與戲劇實踐卻容易錯位，要么是批評者高高在上，以充分的優越感指手畫腳，要么就低到塵埃里，逢迎吹噓。兩種關系的變化凸顯著批評者的內心世界。這是批評者最具探險精神的環節。批評是一次充滿未知的探險之旅，批評家需要在這個旅途中善于發現、勇往直前，讓自己的言說有思想、有趣味、有涵養，讓自己的探險之旅成為有價值的征途。

　　蘇勇：戲劇批評有描述、闡釋、評價和規范四個功能。批評不應該僅僅停留在描述和闡釋，而是要在科學理性分析的前提下進行價值評判。首先，要尊重戲劇批評的基本原則和基本精神。要講真話，還應具備理性、獨立性和科學性。其次，要把握好“求疵”與“尋美”這兩個向度。戲劇批評的向度不同，它所起到的作用和顯示的價值判斷也不一樣。最后，要重視戲劇批評的引領作用。優秀的戲劇批評家要有高度的責任感和歷史使命感，能夠敏銳地把握時代與人民迫切關注和亟待解決的問題，能夠提升和引領創作者和觀眾的審美趣味、道德情操等。

　　朱光：如果當下戲劇失去情懷，我們從事劇評的人，唯有去做西緒弗斯，不斷地用“啟蒙式劇評”周知大家，直到大家對戲劇都有基本的常識和審美為止。戲劇，終究是人的情懷抒發、精神補給。劇評，終究是對這種精神補給的評價。在具有交互性、延展性、碎片化、無邊界等屬性的信息時代，戲劇評論必須做到文字上“生動活潑有常識”，寫作效果上言之有物又可讀，行動上如“西緒弗斯推石頭”。

　　戲劇批評武器

　　理論壓艙 本體為本 尊重傳統

　　鄭榮�。簯騽≡u論要有效地發揮功能，至少應做到“三個回到”�；氐綉騽≡搭^去尋找思想資源，激活傳統，確立與當下戲劇呼應的姿態。戲劇的源頭在哪里？在民間，在廣闊的中國鄉土社會中。我們可以從我國傳統文論中找到適用于今天的評論武器。其次，回到當下現場，發現趨勢，構建新的理論話語體系。當代戲劇呈現為多樣態、多層級的存在。隨著城市化進程的推進和新媒體的發展，現實圈子和網絡群組必將成為包括戲劇文化在內的社群文化集散地，構成社群娛樂屬性。它是城市文化建設的雙刃劍，評論者必須具有清醒的認識，迎接其挑戰。最后，回到評論者自身，應自覺堅守藝術理想，強化評論主體的綜合素養，避免在碎片化的信息時代載沉載浮。評論航行必須有理論的壓艙石，才能有定力，才能價值不扭曲、眼光不偏移、情懷不走形，護航戲劇發展。

　　孫曉星：批評主體即評論家本人應提高理論素養。當代戲劇是跨媒介戲劇，它需要批評家具有跨學科知識。以往戲劇批評多是戲劇文學批評，隨著當代戲劇由文本中心制向綜合表演藝術的轉向，經常發生舊尺量新衣的情況，不能對新戲劇進行有效的批評。創作者瞧不起批評家，原因在于兩者并未在一個語境中對話。當兩者之間的良性對話無法形成時，批評也便淪為了學術象牙塔里的自說自話，對創作者構不成建設性的幫助和指引。在我看來，批評家不妨也參加創作實踐，由局外人的視野進入創作主體的視野，走近舞臺，身臨第一現場，收獲一手資料，并接受其他批評家的批評，提高自身理論結合實際的能力，從而達到從書本到現實、從豐富的感性材料抵達理性思考的高度。

　　王新榮：戲劇是一門綜合的舞臺藝術，尤其對于傳統戲曲，音樂、表演等重要性不言而喻，但研究乏善可陳。造成這種情況的原因比較復雜，一個原因在于我們的知識儲備和學科壁壘的拘囿。戲劇評論的高度，取決于評論家的歷史觀、文化觀、審美觀和對相關學科研究的深入程度。戲劇批評要鼓勵跨界、跨學科、跨領域介入，甚至希望更多具有不同知識背景的人進入戲劇評論的場域，拓展戲劇批評的歷史縱深，提升思想高度，打通文化視野，防止戲劇批評局限于封閉的舞臺藝術的瑣碎講求。構建科學的戲劇評論體系，既要鼓勵“跨界”批評，但我們同時也要防止“非戲劇化”的傾向。在借用其他領域的理論框架、方法論進行批評實踐的時候，要避免對戲劇文學研究得多，對舞臺藝術研究得少；看重劇本創作，忽視劇場藝術；割裂作為綜合藝術的戲劇創作，把專業的戲劇批評變成了界限更加模糊的文學批評、文化批評，甚至社會學、歷史學、心理學的批評。因此，既鼓勵跨界研究，還要拿捏有度，不能忽視戲劇的本體屬性。

　　顏全毅：針對目前戲曲創作存在的普遍問題，批評應該堅持三個基本立場。一是戲曲本體特色不能在創作與創新中被湮滅與淡化。在各種新的審美與藝術樣式沖擊下豐富和發展自身形態，固然顯示了戲曲藝術的包容力，但因此拋棄或淡化戲曲擅長或者特有的表現形態與手段，追求戲曲難以消化的異質元素，容易陷入進退失據、消化不良的審美困境。二是尊重劇種的個性與特點。戲曲創作不能為了追求文本和藝術的普泛意味而忽視劇種的形態建構，更不能因一味追求突破而肆意改變。同時，我們的批評不能因強調對戲曲藝術的普遍認識而忽略不同劇種之間的巨大差異，更不能以對某些著名劇種的廣泛認知去套用指導一些小劇種的發展創新。三是重視演員在戲曲創作中的主體意義。當代戲曲創作不能因為過分強調文本意義、導演手段甚至作曲、舞美的突出地位，忽略以演員為中心的戲曲傳統，要突出為演員寫戲的理論自覺。對導演、作曲、舞美膨脹，忽視演員表演的種種現象，應保持足夠的警醒，并予以糾偏。

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