斯文在焉

——觀赫英海、教富斌書畫雙個展

石濤詩意 教富斌

花鳥小品——枝頭春意鬧　赫英海

　　同門有個微信群，名字我定為“斯文在焉” ，后來有人說應該叫“斯文在此” ，顯得有氣勢。一字之差，天地懸隔。

　　赫英海寫花鳥，教富斌作山水，兩個人都畢業于南開大學東方藝術系，深受范曾、杜滋齡、陳玉圃等先生的藝術熏陶，教富斌曾經就學于王學仲先生門下，故可以說他們都是傳統中國書畫藝術的繼承者。喜歡以溫潤含蓄的方式，表達自己的藝術認識，與其他同好進行交流，完善自己的長處，修正自己的短處，更好地徜徉在傳統文化的世界里。優哉游哉，不亦樂乎？所以，他們說，展覽的題目就用“斯文在焉”吧。

　　其實，“斯文在焉”也好，“斯文在此”也好，不過是表達一種文化態度而已。兩者大概都認可傳統文化的脈絡傳承，但執行的方式有所不同。在畫家來說，就是他的藝術實踐是什么樣子，遠比他的理論要重要得多。媒體炒作的藝術大師，莫不標榜自己可以媲美古人，這“斯文在此”般的吶喊，往往是因為惑于外相。真正的文化內涵，卻是拋棄外相的人才能體會，它直指人心，需要的是知行合一的實踐，而非惑人耳目的空言。看赫英海的花鳥，在藝術境界上他并不執著于表現本身，而是用性情中的溫潤敦厚來運筆，學誰不學誰，像誰不像誰，都只是自己的情緒在尋找最佳的表達方式。這是一個漫長的過程，我們不用苛求他這樣一位年輕的藝術家要達到游刃有余、物我兩忘的境界，但值得肯定的是，他不希望用“在此”的方式來揚名立萬，更不喜歡借助別人的樣式來獲取名利。學習古人的繪畫樣式，在于學習他們的樣式為什么優秀，樣式后面的秘密就是繼承傳統書畫文脈的鑰匙。很多人大概都知道，可惜就是做不到，就是缺乏赫英海這樣的情緒、這樣的性情。人品即畫品，并不是妄語，其實內涵豐富。

　　品教富斌的山水，一樣能體會到他在藝術實踐中的探索，他試圖用自己的語言，去構建自己的藝術世界，筆墨蒼勁的同時又盡量收斂筆鋒，肆意揮灑的時候又能保持心境的平和。這顯然得益于他長年的書法學習，能讓他在運筆的時候感受到書法中“一筆貫之”和“以意運筆”的美感。這種美感內藏于藝術家心中，外顯于世界諸相，是一種流動的靜氣。雖然他也很年輕，平常在人民美術出版社的工作中忙碌，但并不妨礙這種靜氣縈繞在他的周圍。一旦能體會那種美妙，山河大地，哪處不是如來勝景？

　　這就是“斯文在焉”和“斯文在此”的區別。“焉”可說是在此，也可以說是在那，更可以說是一個語氣詞，不特指什么地方，泯滅了分別，萬物如一。孟子說：“萬物皆備于我。 ”一旦把握住了這個“焉”的秘密，萬物當然就備于我。而“此”就是一個分別心很強的字，不是那，而是這。因為有分別心，所以會有排他性，一旦有了排他性，文化的包容性就會降低，文化態度就會走極端，一旦極端就會有壓迫感。

　　與赫英海、教富斌聊天，會覺得很開心，不僅沒有壓迫感，反而會因為他們的放松，在玩笑中體會親情，不是兄弟宛如兄弟。大家在一起，開心舒暢為上，互相包容對方的錯誤，體會他們的長處，也能促使自己見賢思齊，認真修行。所以，我常說，中國文化的包容性才是我們最大的武器，“道并行而不相悖” ，“己所不欲，勿施于人” ，還有比這更自由平等的思想嗎？事實上，看了他們的書畫展覽之后，我更加堅信了這一點：沒有一條固定的道路可以引導我們理解人生的意義。所有的文化形式都不過是指月之指、過河之舟、得魚之筌。在書畫藝術來說，藝術形式永遠都在變化，都不過是永恒的藝術之道的隨緣顯化罷了。

　　中國書畫雖然可說是當今中國文化中最富有民族基因的文化樣式，但我們學習它并不是為了故步自封，更不是要將其送進博物館，而是體會它的生命力所在，然后指導自己的生活，一如赫英海、教富斌他們兩人在進行的藝術實踐，好像大樹上的枝干在冒新芽，讓人看到希望。當前，復興民族文化成為一個時代主題，但怎么復興、如何復興需要謹慎對待，否則就會事倍功半，甚至南轅北轍。使所謂的復興民族文化成為破壞民族文化，這是任何人都不愿意看到的時代悲劇。

　　因此，學者應該把握住定見，不斷去體會“道”的存在，而不應該隨波逐流，奔走于豪紳富賈之門。想發財做商人，可以；想走仕途當官員，可以；但我們做學問，如果以官本位、商本位的角度去考慮，豈不是斯文掃地了嗎？無論是“斯文在此” ，還是“斯文在焉” ，都不過是形式，如果我們能理解文化的傳承在導師，也在我們自己，在赫英海、教富斌，也在那些絡繹不絕來欣賞他們作品的人，那叫什么都無所謂的。沒有這個認識之前，我想，還是叫“斯文在焉”吧，至于誰能最終獲得“焉”所指示的不言之密，只能是“如人飲水，冷暖自知”了。

　　詩云：“鶴鳴于九皋，聲聞于野。 ”是為記。祝福赫英海、教富斌的藝術成就更上一層樓，也祝福所有人都能體會“斯文在焉”的文化旨意。