不妨給京劇藝術松松綁

　　我的一位朋友這些日子頗為憤懣。最近，他先是看到上海藝術節(jié)上臺灣當代傳奇劇團帶來的搖滾京劇《蕩寇志》，痛不欲生地呼號“這就不叫京劇！”隨后，他又看到央視即將推出真人秀節(jié)目《叮咯嚨咚嗆》，邀請中韓兩國十位娛樂明星學習中國傳統(tǒng)戲曲，于是他不得不再次放聲吶喊，“這就是花錢求外國明星來糟踐民族藝術？”

　　這位朋友是傳統(tǒng)民族藝術的忠實擁躉，對京劇更是感情深厚，而他的這種憤懣情緒，在戲迷圈里并不鮮見。有時候，戲迷們的遣詞造句甚至都是相似的，比如“這就不叫……”“別再糟蹋……”，每當有“越軌”之作冒出，這樣的呼號和吶喊總能夠出現，并且字里行間都透著深沉的憂心忡忡，使得許多想要拿京劇做點文章的人提心吊膽。

　　我十分理解這些戲迷的情緒。傳統(tǒng)戲曲大多成為小眾藝術，戲迷自然是格外珍惜，作為國粹的京劇，自然是不可糟踐的。那么問題來了，究竟什么是“糟踐民族藝術”？總該有個定性。

　　比如前兩年，出現在某商業(yè)活動現場的“比基尼京劇”模特，與京劇完全無關，卻拿著京劇當商業(yè)噱頭，這樣的行為毋庸置疑是糟踐。那么當代傳奇劇團的搖滾京劇，以及央視的綜藝節(jié)目，又算不算是糟踐？或許還是應該評估一下其初衷和用心再做判斷。

　　先看搖滾京劇《蕩寇志》。這個作品由臺灣京劇演員吳興國、知名作家張大春和著名歌手周華健共同打造，既有京劇的西皮、二黃，也有搖滾、雜技、街舞，意在用當代人的視角，當代人的方法與京劇結合，講述一個故事。正如吳興國所說：“這是一個給這個時代的作品。”該劇在香港、上海等地演出時，就吸引了許多不看京劇的觀眾走進劇院，大贊沒想到“京劇還能這么好玩”。看來創(chuàng)作者還是頗為用心的。

　　再說央視的真人秀節(jié)目《叮咯嚨咚嗆》，這檔節(jié)目尚未開播，目前僅傳出個片花，不好妄加判斷。韓星連中國話都說不利落，可以想象他們唱京劇必然也是不倫不類。但京劇作為一個藝術門類，又沒有設定國界門檻，更沒有規(guī)定只有中國人才能唱，或者只有戲迷才能唱。如此說來，韓星學京劇算不得犯了什么禁忌，更何況他們有著跨國界的知名度，能夠帶動更多普通人來關注以京劇為代表的傳統(tǒng)戲曲藝術。

　　近年來人們總在呼吁弘揚傳統(tǒng)文化，藝術普及正是弘揚傳統(tǒng)文化的一種有效途徑。但如何普及藝術，還是得講究些方式方法。比如普通觀眾原本就對京劇無感，甚至因為不理解和不了解，只覺得是個咿咿呀呀的古衣冠的東西，自然對其望而生畏。但是，如果通過他們熟悉且喜愛的流行音樂和電視綜藝來傳播京劇藝術，固然只是展示了一些側面或片段，但說不定就會讓他們覺得親切，進而產生興趣。這樣藝術普及的目的也就達到了。

　　其實，無論是搖滾京劇還是京劇真人秀，說白了都是一種跨界。戲迷們自己也承認，京劇本身就是藝術跨界的產物。當年正是徽劇、秦腔、漢調的合流，才形成了這門新的劇種。

　　我們把眼光看得再遠些。芭蕾在西方藝術中的地位之高，堪比京劇在東方藝術中的地位，而芭蕾的歷史也更為悠久。可是芭蕾并沒有那么脆弱，今天舞臺上呈現的芭蕾演出，時而古典，時而現代，可以被藝術家們解構、拆解，并從中獲得新的生命和觀眾。非但不會有人指責這些藝術家膽大妄為，大家反而會為他們的創(chuàng)新意識叫好。

　　倘若一門藝術只能在封閉的小圈子里面循環(huán)，也許我們擔心的消亡反倒會來得更早。為了京劇的將來，戲迷們大可不必時刻保持警惕之心，不妨多些包容，少些使不得，給京劇松松綁。