南北風格的“糅合”

——陳良宗藝術解讀

千古松柏寫生（國畫） 陳良宗

　　陳良宗的繪畫藝術以山水畫為主，其中又以偏重寫意風格的水墨山水居多。整體來看，陳良宗的水墨山水畫呈現一種“糅合”的狀態——磅礴氣象之余不乏溫婉氣韻，傳統面貌里面蘊含現代意識，專注某一風格之外亦有它種樣式。“雜糅”讓陳良宗的作品內斂且內容豐富、可觀而耐讀。

　　這種多元狀態的形成，與陳良宗自身的生活環境、游學經歷、藝術審美、創作觀念等密切相關。陳良宗的山水研習過程是在不同境遇中完成的，其中有來自于興趣的啟發與引領、有來自正統學院派的滋養與訓練、有著來自身邊同道的交流與碰撞，正像是來自溪、河、川、湖中的水源，無論多寡與質地如何，兼容并蓄，最終都匯入最具包容心、生命力的藝術之海，孕育著、豐富著陳良宗的創作。

　　陳良宗的“雜糅”，體現在自身是他在性格上的爽朗與直率，在藝術創作上更凸顯在他對“北派”山水的喜愛上。難以想象，一個在我國嶺南地區土生土長的畫家，卻對北派山水有著如此情有獨鐘的癡迷，以至于克服重重地域不便，堅持長期待在北方，四處寫生、觀摩，潛心研究以雄強、博大為主要風格的“北派”山水。他筆下的北方山水絲毫沒有粗野、狂肆感，而山石熾烈的力道則被彌漫于畫卷上的清婉之氣消解，當畫家將南北特質在作品中水乳交融時，便有了自己獨特的面貌。

　　陳良宗對傳統十分看重，在他的作品中，從一棵樹到一塊石、從一個苔點到一個山頭，從一處淡彩到一片淡墨，無不體現出陳良宗對傳統的重視甚至是崇拜。其中，正確處理“寫生與創作的關系”是陳良宗思考最勤的問題。陳良宗尤其重視傳統的繪畫觀念，并努力踐行之。他的很多創作都是直接在寫生基礎上完成的，從他數量可觀的山水寫生作品來看，盡管多數為簡筆寫就、以線塑形，但同樣神形俱完。在將簡筆幻化成“筆墨”的過程中，陳良宗有效融入了自己的主觀表達，實現了由“寫景”到“走心”的提升。

　　在對“中得心源”的探索中，陳良宗將焦點放到了對筆墨技法的深入挖掘上，在墨色的濃淡變化之間，鋪陳、宣泄著自己對藝術的理解與感悟。也正是由于他長期以來對筆墨苦心孤詣的反復淬煉，造就出如今一派萬千氣象的畫面效果。每每觀摩，都讓人受益良多，仿佛其中有著千般閱歷、滿心表白，這正是陳良宗在筆墨的微妙變化之中，帶給觀眾的別樣體驗。

　　在陳良宗的作品中，始終貫穿其中的都是一種清新、俊逸、輕靈、質樸的味道，透露出一絲中國傳統文人超逸的追求與灑脫的氣質。這些流露于畫面之上的氣息，正是畫家本人長期受到不同地域性的文化偏好所洗禮、熏陶的結果。“陋俗不入法眼、出手必取高格”，由此造就出他筆下的新時代的文人氣質。