原創者的足跡

——浙派人物畫開山李震堅

媽媽的新課題（國畫） 1960年 李震堅 浙江美術館藏

　　人物名片

　　李震堅(1922-1992)，浙江縉云人。現代中國著名人物畫家，浙派人物畫的創始人和代表畫家之一，生前為浙江美術學院教授，中國美術家協會會員。

　　今年6月，李震堅先生的家屬除了留下少量作品作為紀念外，又一次無私地向浙江美術館捐贈了李先生的書畫、速寫、素描作品及文獻共計3900余件，成為學術為公的典范。浙江省文化廳、浙江省文聯、中國美術學院為此決定主辦李震堅作品展，并編輯出版《李震堅作品集》。我們紀念李震堅，研究李震堅，把他的成就準確地放在繪畫史上考量，這不僅是對一位有著重要貢獻的優秀畫家的尊重，也是對有著千年傳承歷史的中國畫的尊重。

　　李震堅，1922年5月26日出生于浙江省縉云縣河陽村，祖父李壽煥是清末秀才，父親李梅生種田為業，閑時打短工添補家用。受父親的影響，李梅生知文識字，多才多藝，戲臺上擊鼓吹奏、授徒傳藝，墻壁上描龍畫鳳、有聲桑梓，在縉云山鄉算得上是難得的藝術人才。而幼時的李震堅也表現出一定的美術天賦，四五歲時就喜以毛筆畫雞描狗，像模像樣，逢年過節還為鄉鄰書寫對聯，上小學后更酷愛書畫。作為山里的懵懂稚童，李震堅幸運得到舒望周、樓辛壺等人的啟蒙引導，初識書畫國學。而進入杭州國立藝術專科學校(中國美術學院前身)后，得到潘天壽、黃賓虹、莫樸等的教誨，無疑是李震堅成為繪畫名家的重要機遇。1947年秋季，經過幾年的發奮努力，李震堅以同等學力考入國立藝專國畫系，實現了夙愿。1950年7月，李震堅畢業留校為研究生，兼任繪畫系教學輔導工作。此后，李震堅一直任教于這所有“中國畫大本營”美譽的著名學府，并成就了自己繪畫事業的高峰。

　　鼎革時期開山祖

　　進入國立藝專的前兩年，李震堅受業于潘天壽、吳茀之、黃賓虹諸師。這一時期的學習，使李震堅于傳統繪畫與理論的領悟更上層樓。1949年9月，來自魯藝的倪貽德、江豐成為杭州國立藝專的領導人，國立藝邁入新的發展階段，這不僅使李震堅享受到甲種人民助學金，結束了以依賴宗族“書田”收益自助的貧寒生活，更為重要的是，李震堅與其他同學一樣，受到新的藝術理念的洗禮。

　　新的藝術教育的主要課題，是到工農兵中去，用現實主義手法反映新的生活。于是，畢業班的李震堅開始學習素描和油畫，開始“調和中西藝術”之旅，學習革命現實主義的創作方法。正當他的油畫創作漸入佳境時，社會環境又發生了微妙變化，在反對民族虛無主義的新形勢下，傳統中國畫的地位有所回升，人物畫改革又成為時代的任務。社會形勢需要李震堅回歸到中國畫創作道路上來。筑基于中國畫的李震堅首先建立了中國畫的理念，在學習西畫后再折返中國畫時，自然以中國畫的眼光去尋求自身所需要的養分，以中國畫為體，以西洋畫為用。

　　20世紀初，面對舊式美術學校只設山水、花鳥專業，而人物畫獨付闕如的局面，國立藝專開始籌備成立彩墨畫系，并遴選優秀畢業生李震堅、周昌谷、方增先、宋忠元等培養為新中國人物畫師資，大膽探索將西方素描寫生與中國傳統筆墨相融合，以尋求人物畫發展的新路。

　　1954年6月，中央美術學院暨華東分院聯合組成的敦煌藝術考察隊，由史巖、鄧白、金浪率領，李震堅、周昌谷、方增先、宋忠元等一行11人，在敦煌莫高窟待了3個多月，在幾百個洞窟中考察、臨摹，悉心領會傳統繪畫的精華。敦煌的3個多月，他認真參觀，記下許多切身感受，又選擇優秀洞窟壁畫細心臨摹，收益良多。1959年，他又曾帶學生到北京故宮博物院臨摹歷代人物畫杰作，飽覽了《清明上河圖》等歷代真跡，臨摹了李唐《采薇圖》等作品。

　　浙派人物畫的成功，是多種力量碰撞、激蕩、交融的結果，包括文人畫、民間繪畫在內的傳統中國畫與西方繪畫是其中最為明晰的兩條脈絡，在潘天壽、吳茀之等老先生的匡扶下，浙派人物畫創造出既吸收外來營養，又繼承民族傳統，糅合山水花鳥技法、保留文人畫筆墨情趣的新風格。李震堅因其扎實的中國畫功底和對西畫的吸收，成為浙派寫意人物畫的三位開創人之一。

　　生活蒙養寫激情

　　李震堅的繪畫作品大致可分成三類：下鄉與課堂寫生畫、創作、水墨人體，其中下鄉寫生作品最為精彩。李震堅非常重視生活的感受，除走遍浙江的山山水水，又遠赴安徽、江西、福建、內蒙古、甘肅、新疆、云南等省區，每到一地，他都認真寫生，留下了幾十本大大小小的速寫本，以炭筆、鉛筆、鋼筆、圓珠筆、毛筆等各種工具記錄了自己在各地的見聞。

　　李震堅的肖像畫得非常成功，這源于他對對象的熱愛與激情，他常常告誡學生“作畫要愛字當頭，要愛藝術、愛生活、愛自己的作品，愛字當頭，情動于中，情動則辭發，才能搞出好作品來”。他自己就是這樣身體力行的，他對藝術、對生活、對周圍的人、對自己描寫的對象充滿熱愛與激情，因此總能夠很敏銳地感受到對象身上潛藏著的美的東西，并竭力將其表現出來。當他在鄉下、在工廠看到一個好形象時，會激動萬分，千方百計請他們做模特。

　　他下筆很有激情，往往不需多加思索，隨感覺畫下去，不僅酷似對象，而且人物的音容笑貌、精神氣質躍然紙上，又富有筆墨情趣。他畫的很多鋼鐵女工，神氣、秀美、淳樸、勤勞，跟身份非常符合。1962年去新疆吐魯番體驗生活畫的《維吾爾老人》是李震堅肖像畫的精品，畫面中的新疆老頭，隨意而生動。

　　寫生得來的感受，許多演化為創作。1960年，李震堅從井岡山革命老區回來，創作了《紅軍時代暴動隊隊長鄒文楷大爺》、《井岡山的斗爭》等作品。其中《井岡山的斗爭》從起稿到完成畫了好幾遍，畫中的很多人物都由寫生而來。這是一幅大場面、多人物的作品，表現冰天雪地隱藏在山洞里的游擊隊員，得到情報準備出擊。李震堅雖然沒有直接參加過革命戰爭生活，可是能夠準確地把握游擊隊員的形象。《井岡山的斗爭》發表后，好評如潮，曾在全國各大刊物上發表、出版，參加全國美展，又參加歐美、亞、非、拉國際展覽。同年，李震堅帶國畫系人物畫科四年級學生到舟山白泉勞動，創作了《媽媽的新課題》：為了從繁重的手工勞動中解脫出來，經過革新，公社食堂發明了鐵木切菜機，一個扎辮子的小姑娘往切菜機菜斗里放進一棵棵白菜，老媽媽在一邊欣喜地看著切菜機源源不斷地吐出切碎的菜蔬。李震堅抓住老媽媽學用切菜機切菜的一幕來反映食堂的新氣象。

　　大筆如椽繪巨作

　　與浙派其他先行者一樣，李震堅較早地形成了自身的繪畫風格。而細細尋繹，不難看出其不斷成熟、推進的過程。他的很多風格，技法的形成，都是在不斷的探索中總結經驗，不斷發展進步的結果。

　　李震堅有著很好的書法、花鳥、山水基礎。他于1957年創作的《伊敏河之春》 、《山野的春天》等山水畫，深含詩意，富有魅力。他創作的花鳥畫《玉潔冰清》，曾作為國禮贈送給美國政府。他曾以書法家的身份參加文化代表團出訪日本，以書畫與日本藝術界交流。全面的修養，使得他不僅非常自如地為人物配景，而且不露痕跡地將書法、花鳥、山水技法融入人物畫中。李震堅很少用小筆作畫，通常用大筆揮灑，筆法雄健潑辣，豪邁奔放。他不太強調一筆下去后的頓挫，但不乏一波三折的變化，融書入畫，書畫一體。在浙派人物畫的前期創始人中，李震堅是最擅長畫大畫和寫生的一位。不同于周昌谷的濃艷、浪漫，也不同于方增先的瀟灑、利落，李震堅的畫風凝重渾樸，雄厚華滋。

　　在水墨人體繪畫創作領域，李震堅稱得上是一位初創者，現在好多習以為常的技法，在那時卻是一種難能可貴的探索，往往要走很多彎路才能摸索出可行的方法。中國畫畫人體很難，許多作品要么畫得很簡單，要么過于強化，畫得恰如其分者寥寥。傳統人物畫的“十八描”等技法主要用來表現衣服褶皺的變化，而表現人體的技法顯得不足。李震堅的人體畫得很厚，以線條勾勒輪廓，講究人物本身色彩的渾厚，細微之處畫得非常生動。他把線條、色彩、少量的結構、少量的明暗感覺很自然地結合在一起。他張揚人物的生命氣息，強調人體的健壯，強調人體的自然美，真正是用生命在畫人體。

　　李震堅還時刻注意水墨人體繪畫的中國特色，避免陷入用毛筆畫素描的泥沼。李震堅正是以不斷探索的試驗精神，摸索出一條既吸收西畫造型元素，又切合中國審美習慣與筆墨情趣的中國水墨人體繪畫的道路。

　　李震堅自1950年留校任教，一直到1986年底退休，始終致力于人物畫教育，培養了一代代的學子。作為一代名家，李震堅性格敦厚、沉穩，訥于言而敏于行，專精于藝術，除讀書與書畫實踐外不知其余，平時幾乎不料理家務，甚至“連水燒開了沒有也不關心”。與學生在一起，偶爾談生活、說笑話外，皆與藝術有關。由于缺乏宣傳與學術研究，作為浙派人物畫的重要藝術家，作為培養過浙派人物畫第二代、第三代繼承人的美術教育家，李震堅似乎漸漸被人們淡忘，而他對中國人物畫做出的貢獻，是絕不應該被淡忘的。

　　(作者為中國美術學院教授，刊發時有刪節。)