李堅：舞臺才是古典音樂的真正歸宿

　　在日前閉幕的第四屆中國宜昌長江鋼琴音樂節期間，著名鋼琴家李堅和崔鴻根分別舉辦了自己的鋼琴獨奏音樂會，在音樂會后，本報記者分別采訪了兩位鋼琴家，請他們暢談自己的鋼琴人生和音樂觀。

李堅近照

　　從6歲開始，跟隨母親——著名小提琴家、教育家俞麗拿學習小提琴，并同時跟隨上海音樂學院教授洪騰開始學習鋼琴； 12歲時就舉辦了自己的獨奏音樂會，16歲時在享有盛譽的瑪格麗特·隆-雅克·蒂博國際鋼琴大賽中獲得大獎， 20歲時獲得全額獎學金赴美國柯蒂斯音樂學院深造，受教于93歲的波蘭裔鋼琴家霍

　　爾紹夫斯基；這個人就是上海音樂學院鋼琴系主任、著名鋼琴演奏家李堅�；魻柦B夫斯基的老師是萊舍蒂茨基，而萊舍蒂茨基師從車爾尼，車爾尼則是貝多芬的得意門生，所以如此算來，李堅還是貝多芬的第五代弟子。對鋼琴獨特的悟性和靈氣，使他在音樂生涯中多次獲得世界鋼琴演奏大獎。

　　在李堅眼里，鋼琴并非高不可攀的，談到鋼琴與演奏者的關系，他說：“這是一種很奇特的關系，就像賽車手與賽車的關系。賽車手必須先要知道車子的性能優勢，更重要的是還要了解它的缺點，以及它可承受的極限，這樣才有助于更好地發展二者間的關系。 ”因此，李堅之前曾做過志愿者，對制造鋼琴與鋼琴維修方面都懷有濃厚感的興趣。他說：“可以很不謙虛地說，在鋼琴界里，我是懂鋼琴、懂維修的頭一號。 ”在一次演出前，他對一位把要演奏的鋼琴全部加上硬化劑的鋼琴技師說：“你背棄了我的信任，并且突破了一個鋼琴技師應有的底線。你知道，我也知道，加硬化劑是一種很投機取巧的方法。我請你來是為了修理鋼琴，而不是隨便把音加上去。你以為這樣就能忽悠我嗎？我是最難伺候的一個！ ”

　　這種嚴謹專業的態度，是李堅對音樂和鋼琴的態度。他認為，一臺鋼琴，對演奏者而言至關重要。而檢測一臺鋼琴的好與壞，最好的時機就是在舞臺上。當處在面對眾多觀眾的舞臺上，演奏者感到壓力時，一臺鋼琴可以救了他的命，也可能毀了他一生。

　　當談到古典音樂時，李堅說，古典音樂在所有聲音的藝術里面，是目前唯一一個保存下來、在沒有電和光的情況下，照樣能夠演奏的音樂類型。所以，要聽真實的聲音，就是古典音樂。對于現場演出，李堅指出，不可重復性是古典音樂的魅力所在。同樣的作品，每位演奏者演奏出來的感受不同；同一位作者，在處理同一首作品時每次演繹的效果也絕對不會一樣。古典音樂的這一特色，決定了每次演奏會都是一個全新的開始。

　　李堅不走商業化的道路，志在成為有厚度、有修養、有氣質的演奏家。他認為，藝術不是一個低級的感官刺激，音樂，是不能拿去比較的。他說，很多人會習慣性地比較各種演奏者，而這卻是一個很無聊而八卦的游戲。真正的藝術家就像海綿，總是從外界吸收一些新的東西。李堅說：“古典音樂本身是一種語言，是心靈的一面鏡子，很難在音樂中撒謊。 ”李堅認為，學習音樂如果以出名和成功作為目的，那他的音樂就會摻雜太多個人的東西。作為音樂人，一定要把自己的私心去掉，才能更好地演繹音樂。他始終追求音樂世界里的“忘我境界” ，堅信音樂是聽者與演奏者之間精神上的交流。閉上眼，靜靜享受，讓演奏家與聽者共同沉浸在美妙的音樂中，對話自己的靈魂。