掙扎的秋蟬

——中國美術學院美術館舉辦“倪貽德藝術研究展”

杭州煉油廠（油畫） 45×70厘米 1958年 倪貽德

　　倪貽德不僅是20世紀中國美術史上占有重要地位的油畫家、美術理論家和藝術教育家，還是“創造社”的重要成員，在中國現代文學史上也占有一席之地。但是，目前國內理論界對于其繪畫、文學等方面的整體性研究還十分欠缺，此次中國美術學院美術館舉辦的“大師與廟堂——倪貽德藝術研究展”就試圖彌補這方面的不足。

　　“倪貽德藝術研究展”由“現代的狂瀾——倪貽德與現代藝術運動”“新寫實主義——倪貽德抗戰時期及之后的藝術轉變”“新藝術的個性——倪貽德解放后的信念與堅守”“薪傳——倪貽德藝術的影響”四部分組成，共展出其油畫、水彩和速寫作品78件，其中近40件為首次展出。這些作品基本代表了倪貽德中晚期的創作面貌，具有很強的寫實風格，尤其是對于杭州人文地理的描繪，頗具特色。同時，展覽還以“面對圖像本身”的呈現方式，在各時期作品的基礎上，配以影像、解說展板等多種方式，敘述各個時期的美術歷史與故事，并通過相關文物、文獻及訪談視頻等手段，立體呈現倪貽德的藝術創作和藝術思想。

　　倪貽德(1901—1970) 筆名尼特，浙江杭州人。1922年畢業于上海美專并留校任教，之后加入創造社。1927年赴日本留學，熱心于新流派繪畫和美術史論的研究，曾組織中國留日美術研究會。1928年回國，1931年回上海美專執教，與龐薰琹等人發起組織“決瀾社”。1944年起到重慶國立藝專(中國美術學院前身)任教，后國立藝專復原杭州，倪貽德也隨校回杭，是油畫系最重要的教授之一，后擔任學院副院長。從1944年至其病逝的1970年，倪貽德與中國美術學院的起落始終密切相關。

　　中國美術學院目前藏有倪貽德油畫、水彩、速寫等作品共112件，其中絕大多數創作來自其人生的后20余年。“這些作品是倪貽德夫人劉葦在‘文革’中歷盡艱難保存下來的，并在1985年無償捐贈給了中國美術學院。與國內其他美術館比較，倪貽德的作品因為本身存世不多，所以這批館藏就顯得彌足珍貴。” 中國美術學院美術館展覽部主任趙輝說。

　　倪貽德曾自比“藏在敗葉之中待斃的秋蟬”，一語道出了一個中國知識分子浮沉于大時代并不懈抗爭的嚴酷現實。此次研究展還聚焦了倪貽德此批作品的創作時代和社會背景，考察了以他為代表的一批現代派藝術家，在社會轉型期調整自我、改變風格的表現和背后原因。

　　“為了澄清中國現代美術史學說中關于倪貽德研究方面的一些爭議，我們依據第一手材料從人物性格及生活經歷出發，力求在歷史情境中還原人物本身。特別關注倪貽德藝術風格發展中的兩次重要轉變：其一是從‘決瀾社’時期注重藝術本體，到抗戰中后期關懷現實；其二是1949年后的民族化轉變。”趙輝指出，美術史家通常認為1957年是倪貽德注重藝術民族化轉變的重要節點，而中國美院美術館通過對文獻的考究，認為倪貽德將西方藝術進行東方改造的源頭早在上世紀30年代就已形成，新中國成立后只是以“民族化”作為對抗蘇式繪畫一家獨大的、畸形藝術生態的手段。

　　作為長期執教于中國美術學院的教授，倪貽德的學生中已有多位成長為我國知名藝術家，所以展覽的第四板塊還著重梳理了他的教學思想，凸顯其在學院藝術譜系構建中的作用，考察其藝術理想及獨立的藝術精神對學院教學、學生思想的影響，尤其是對“八五新潮”的重要啟發作用。談到倪貽德給中國美院帶來的影響時，中國美術學院院長許江表示，倪貽德身上有美院藝術群體的學術價值中最優秀的東西，“他的藝術作品、他的內在精神、他的教育思想，值得我們研究、總結，并指導我們這個時代的藝術教育。”

　　此外，對倪貽德文學成就的展示也是本展的重要組成部分。美術館在展覽期間還舉辦了“掙扎的秋蟬——倪貽德詩文朗誦會”。朗誦會采用較為松散的沙龍形式，以學院師生為主，同時也向社會開放。朗誦內容以倪貽德的詩文為對象，其中穿插專家點評及互動討論。“倪貽德是創造社中期重要的代表人物，他的作品屬于浪漫抒情的風格，具有動人的音樂美，既有攝人心魄的內心刻畫，又有令人陶醉的景色描寫，極富感染力。同時，作品中也體現了他的藝術觀，其藝術觀點和情感共同融合為一行行文字，既反映出當時藝術的狀況和他的堅守，也流露出中國知識分子特有的感慨和哀傷。以詩文朗誦會的方式來紀念這位心靈的探索者、藝術的前輩，這不失為既浪漫又溫馨的一種對話。”趙輝說。

　　據介紹，“倪貽德藝術研究展”的策展思路是“以校史看藏品”，為了配合展覽，中國美院美術館還舉辦了系列研討會、講座等公共教育活動。“希望通過系列活動，使倪貽德先生的藝術理想及獨立的藝術精神轉化成今天文化界的一種正能量，成為藝術家尤其是藝術學子汲取養分的源頭。”許江說。記者  李亦奕