京劇基本特征：寫意與虛擬

　　戲劇舞臺的場景是對現實生活的模仿，不可避免地要處理虛與實的關系。話劇采取寫實的方法，要演《雷雨》就讓觀眾看到一個逼真的周公館。而京劇沿襲的是寫意的道路，舞臺上只有簡單的一桌二椅，一會兒是皇宮內院，一會兒是破瓦寒窯，一會兒又成了中軍寶帳，雖然與實際相去甚遠，但觀眾看重的不是外在的形似，而是內在的神似，一種可以馳騁想象的意境。

　　寫意，在《辭海》中的一種解釋是：“中國畫中屬于縱放一類的畫法，與‘工筆’對稱，要求通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，表達作者的意境。”在處理藝術和生活的關系上，不是一味追求形似，而是極力追求神似，這是中國傳統藝術的根本特點之一。戲曲就是在中國傳統美學思想的影響下形成的，它不局限于生活表象的真實，而追求生活本質的真實。

　　在京劇舞臺上，演員模仿的生活動作是逼真的，但動作指向的物質實體并不存在，如開門關門的動作是真實的，而舞臺上并沒有門。這種不用實物或只用部分實物模仿生活的表演，在戲曲中叫做虛擬表演。雖然虛擬的動作也追求接近真實，但經過了藝術提煉和加工，比實際的生活動作更加具有生活的美感。

　　京劇的虛擬性特征，包括時間的虛擬性、空間的虛擬性、客觀物體的虛擬性，還有服飾的虛擬性。以后者為例，在傳統京劇的舞臺上，人物服飾的時代特點很模糊，除了清朝戲以外，傳統戲的服飾一般都以明代為藍本，進行夸張和變形，由此成為表演的輔助手段。對此，觀眾并不挑剔，因為京劇服飾的作用是區分人物的身份、職業、年齡、性格等屬性，只要做到了這一點，是否符合史實可以忽略不計。

　　寫意和虛擬作為京劇的基本特征之一，體現了中國傳統的“以虛而用實”的戲劇觀念。虛擬性使京劇與其他戲劇形式相比，具有更大的自由度和彈性，解放了舞臺時空，給藝術創造帶來了表現的自由，也培養了觀眾的想象力，讓演員的表演和觀眾的聯想共同參與并完成了藝術創造過程。