青戲節(jié)：引領(lǐng)青年戲劇思維

　　一年一度的“北京青年戲劇節(jié)”落幕了，但筆者仍然沉浸在那一場(chǎng)場(chǎng)閃耀著“青春律動(dòng)”的演出中。本屆“青戲節(jié)”共演出中外大小劇目40個(gè)，不僅豐富了北京的話劇舞臺(tái)，而且給我們帶來(lái)了創(chuàng)作的新思維，開(kāi)啟了舞臺(tái)演出的新路徑。

　　給戲劇插上“夢(mèng)想”的翅膀

　　給戲劇插上“夢(mèng)想”的翅膀，探索戲劇藝術(shù)的最大可能性是“青戲節(jié)”給觀眾留下的最鮮明印象。

　　如《相愛(ài)的人》(意大利都靈國(guó)立劇院)的內(nèi)容很普通，演出效果卻非常驚奇，是一出非常感人的戲。劇中寫(xiě)兩個(gè)相愛(ài)的男女青年——女青年艾烏杰尼亞·里多爾費(fèi)和男青年福爾金斯提，在戀愛(ài)過(guò)程中微妙復(fù)雜的心態(tài)。不見(jiàn)面時(shí)想念，見(jiàn)面就吵架，說(shuō)著不著邊際的話，讓對(duì)方生氣，折磨對(duì)方。過(guò)后又后悔，又思念，又盼著團(tuán)聚，似乎誰(shuí)也離不開(kāi)誰(shuí)。吵架的一個(gè)原因是女青年小心眼，嫉妒男青年對(duì)嫂子的感情，實(shí)際上是男青年按照外出哥哥的囑托照顧嫂子。但在女青年看來(lái)，這種感情就說(shuō)不清了，男青年越解釋就越引起女青年的疑心，以致兩人又爆發(fā)新一輪爭(zhēng)吵。然而，爭(zhēng)吵歸爭(zhēng)吵，雙方都不愿意失去對(duì)方。在女青年姐姐的幫助下，疑點(diǎn)解除，男女青年重歸于好。經(jīng)歷過(guò)情感激烈爭(zhēng)執(zhí)乃至互相傷害后的兩個(gè)人擁抱在一起，感到無(wú)比地甜蜜。劇情并不復(fù)雜，卻寫(xiě)得起伏跌宕，一波三折，層層遞進(jìn)，步步揪心。吸引著觀眾，也感染著觀眾。

　　《迷宮：定義人生》(美國(guó)張玫彥工作室與青原色創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)室聯(lián)合出品)的演出特點(diǎn)是沒(méi)有演員。觀眾就是演員。來(lái)看戲的觀眾被劇組邀請(qǐng)上臺(tái)參與演出，分為幾個(gè)小組，隨著劇組指導(dǎo)者的安排進(jìn)行活動(dòng)。如在小組活動(dòng)時(shí)講述個(gè)人的故事——人生經(jīng)歷、家庭、工作等；在一塊橫貫舞臺(tái)的白布上寫(xiě)出自己想說(shuō)的話或?qū)ι鐣?huì)人生的看法；而后又選出幾個(gè)代表站成一排，當(dāng)眾說(shuō)出自己的性格及其弱點(diǎn)，自己的心愿以及實(shí)現(xiàn)愿望的困難。而后，指導(dǎo)者在聽(tīng)眾中尋找能夠提供幫助的人，以及幫助解決困難及克服弱點(diǎn)的辦法。演出是松散的、開(kāi)放的，卻緊緊圍繞著一個(gè)主題——生活和人生。這種形式讓參與者感到很有趣味，放松走進(jìn)，敞開(kāi)心扉，接納別人，傾心交流，擁抱生活，增強(qiáng)信念。

　　《兄弟連》(德國(guó)衛(wèi)星劇團(tuán))是一個(gè)很有思想深義的作品。作者以藝術(shù)的形式表達(dá)他對(duì)社會(huì)政治的一種訴求。舞臺(tái)上的一堵“墻”隔開(kāi)了本來(lái)可以成為朋友的人們，他們不是不想成為朋友，是因?yàn)檫@堵“墻”——政治的原因，造成了他們之間的隔閡，甚至有可能互為“敵人”，就像伊朗和以色列的青年。但是，作者是多么希望這兩部分青年人自己親手拆掉這堵“墻”——就像舞臺(tái)上所呈現(xiàn)的場(chǎng)面那樣，能夠成為“朋友”啊。

　　探索，引領(lǐng)青年戲劇的思維

　　探索，引領(lǐng)青年戲劇的思維，實(shí)驗(yàn)、創(chuàng)新是他們藝術(shù)上的主旨追求。

　　北京青年戲劇節(jié)從2008年啟動(dòng)就提出明確主張，以培養(yǎng)青年戲劇創(chuàng)作人才，推出優(yōu)秀青年戲劇作品，為青年戲劇人才搭建展示平臺(tái)為宗旨，以推動(dòng)中國(guó)戲劇繁榮發(fā)展、促進(jìn)國(guó)際青年戲劇文化交流為己任，以再創(chuàng)當(dāng)代中國(guó)戲劇新百年輝煌為目標(biāo)。因此，創(chuàng)新就成為歷屆“青戲節(jié)”的藝術(shù)追求。在本屆青戲節(jié)的演出中，突出體現(xiàn)實(shí)驗(yàn)創(chuàng)新精神的作品是《群鬼2.0》和《時(shí)間簡(jiǎn)史》。

　　《群鬼2.0》是年輕導(dǎo)演王翀的“新浪潮戲劇作品”之一，其舞臺(tái)呈現(xiàn)足可以反映“新浪潮戲劇”的特質(zhì)。該劇以易卜生的劇作《群鬼》為藍(lán)本，不是照本宣科地搬演，而是按照自己的藝術(shù)思路重新結(jié)構(gòu)作品，展示人物關(guān)系。既沒(méi)有離原作很遠(yuǎn)，又有自己新的解讀。《群鬼2.0》的舞臺(tái)上有四架攝像機(jī)參與演出，但不是像《雷雨2.0》那樣把舞臺(tái)變成了拍攝現(xiàn)場(chǎng)，而是利用攝像機(jī)的功能為突出人物的情感和性格服務(wù)。比如用夸張、變形、放大、特寫(xiě)、拼貼等手法，突出人物的面目表情，增強(qiáng)故事的敘述功能；或者把舞臺(tái)上兩個(gè)表演區(qū)的人物表情放在一塊屏幕上，揭示各自的不同心態(tài)，展現(xiàn)獨(dú)特的個(gè)性特征；或者放大原作中的某些場(chǎng)景，營(yíng)造出奇特的效果，使演出呈現(xiàn)出更大的沖擊力，給觀眾留下更深刻的藝術(shù)效果。

　　《時(shí)間簡(jiǎn)史》由年輕導(dǎo)演常徠導(dǎo)演，也是一出具有探索、創(chuàng)新意味的戲。時(shí)間無(wú)處不在，可是卻看不到、摸不著，誰(shuí)也無(wú)法回答時(shí)間是什么。從這個(gè)角度說(shuō)，這也是一次冒險(xiǎn)的探索，以抽象表達(dá)抽象，能說(shuō)清楚嗎？但是，年輕的戲劇人敢于迎接這樣的挑戰(zhàn)。他們以自己的思維、以劇場(chǎng)藝術(shù)的形式表達(dá)一種新的可能性。也就是說(shuō)，時(shí)間是無(wú)形的，觸摸不到卻能感覺(jué)得到。時(shí)間有長(zhǎng)度卻無(wú)法丈量，只能由一個(gè)個(gè)具體的生命體現(xiàn)。古代人以自己的聰明智慧，用日晷、沙漏和鐘表計(jì)算時(shí)間。可是，在舞臺(tái)上如何表現(xiàn)卻是非常困難的。該劇試圖運(yùn)用劇場(chǎng)藝術(shù)的元素來(lái)表達(dá)對(duì)時(shí)間意義的探索，劇中沒(méi)有具象的情節(jié)，也沒(méi)有明確的角色，是通過(guò)構(gòu)建裝置藝術(shù)與行為，比如結(jié)繩計(jì)事，用三角模型等來(lái)呈現(xiàn)時(shí)間、解讀時(shí)間，表示時(shí)間的存在與意義。演出既是一部作品，也是一種儀式。也許劇中仍然沒(méi)有明確告訴觀眾“時(shí)間是什么”，但是從你走進(jìn)劇場(chǎng)那一刻起，你分明可以感覺(jué)到時(shí)間是存在的，是有生命的，是有活力的。至于它的意義，就在于你的感受與理解中。時(shí)間不講話，卻是有故事的，你珍惜它，它就眷顧你。你無(wú)視它，它就拋棄你。這個(gè)戲給觀眾提供了一種新的思考和創(chuàng)作思維。

　　讓創(chuàng)新成為一種習(xí)慣

　　“創(chuàng)新”是一種追求、一種目標(biāo)，是一種信仰、一種精神。戲劇因“創(chuàng)新”而鮮活、而有生命力，舞臺(tái)因“創(chuàng)新”而有吸引力、有魅力。但是，“創(chuàng)新”并不代表成熟，其中也會(huì)有曲折、挫折甚至失敗，但只要堅(jiān)持必有收獲。成熟總是在幼稚中成長(zhǎng)的。而且，觀眾也需要在“創(chuàng)新”的環(huán)境下成長(zhǎng)，所謂“偉大的戲劇需要偉大的觀眾”，那么，“創(chuàng)新”的戲劇也需要有“創(chuàng)新”藝術(shù)欣賞思維的觀眾！從這個(gè)意義上說(shuō)，“青戲節(jié)”演出的劇目也有些仍然“在路上”，在創(chuàng)新的實(shí)驗(yàn)過(guò)程中，還沒(méi)有完全蛻去其幼稚與不成熟，中國(guó)的外國(guó)的都有。比如《鄭和的后代》《海鷗和別的鳥(niǎo)》《迷魂狂想曲》《在一起》《蘋(píng)果》等。

　　《鄭和的后代》不是描寫(xiě)鄭和的后代崇拜前輩的航海探險(xiǎn)、開(kāi)拓進(jìn)取的精神，而是把筆墨用來(lái)寫(xiě)太監(jiān)的生活和遭遇，就有些離題了�！逗ｚt和別的鳥(niǎo)》這個(gè)戲與《海鷗》無(wú)關(guān)，像玩游戲一樣插入《雷雨》喝藥和起誓的片段，還有《茶館》中龐太監(jiān)一段，邀請(qǐng)觀眾上臺(tái)，演員不停地說(shuō)著生活碎語(yǔ)。臺(tái)上很激動(dòng)，演員很賣力，一會(huì)兒唱，一會(huì)兒跳，臺(tái)下卻無(wú)動(dòng)于衷，不明白他們?yōu)槭裁醇��?dòng)。戲是演給觀眾看的，如果多數(shù)人看不懂，其效果必然會(huì)大打折扣。像《迷魂狂想曲》《在一起》《蘋(píng)果》等劇的創(chuàng)作思路是有新意的，但劇本創(chuàng)作和舞臺(tái)呈現(xiàn)與演員的表演顯然還沒(méi)有把創(chuàng)意理得很清晰，要么想表達(dá)的主題太大、內(nèi)容太多如《迷魂狂想曲》，在短時(shí)間內(nèi)很難一下子說(shuō)清楚；要么把復(fù)雜的生活簡(jiǎn)單化處理如《在一起》，舞臺(tái)語(yǔ)匯不足以表達(dá)內(nèi)容的內(nèi)蘊(yùn)，形式與內(nèi)容還沒(méi)有很融洽地結(jié)合起來(lái)。而《蘋(píng)果》顯然是一個(gè)靈機(jī)一動(dòng)而臨時(shí)湊出來(lái)的作品，缺少青年戲劇應(yīng)有的特點(diǎn)。

　　盡管如此，這些團(tuán)體的參與精神非�？杉巍�戲劇大師田漢說(shuō)過(guò)，“水只要流著就好了”。只要持續(xù)地堅(jiān)持做下去，“讓創(chuàng)新成為一種習(xí)慣”，就必定會(huì)有一份收獲。自信是實(shí)驗(yàn)的勇氣，執(zhí)著是成長(zhǎng)的根基。青年戲劇需要“敏感銳利的情愫”、“真誠(chéng)熾熱的心靈”和“卓爾不群的藝術(shù)個(gè)性”。很多青年戲劇人的成長(zhǎng)也說(shuō)明了這個(gè)問(wèn)題，比如王翀、邵澤輝、李建軍、康赫、黃盈、趙淼等就是很好的實(shí)例。