《諾爾瑪》：圣潔女神的愛與死

　　圖為歌劇《諾爾瑪》劇照。 　　王小京攝

　　《諾爾瑪》，這部意大利浪漫派歌劇的典范之作，在問世183年之后，第一次以全本全貌的方式全新亮相北京，這也是意大利傳統美聲時期“歌劇三杰”之一、貝利尼歌劇舞臺版的中國首演。

　　《諾爾瑪》從編劇到作曲堪稱完美，敘事簡明扼要、生動流暢，抒情大開大闔、精微細致。音樂的呈現，將自然單純、優美悅耳的“貝利尼式旋律運行”發揮到極致，其獨特風格與雋永魅力，無處不達、感人至深。如同一部女主角的英雄禮贊，將女性一生經歷的情感蘊涵其中，所以，諾爾瑪被認為是最高難度的女高音角色之一。

　　深厚的歐陸文化成就了導演皮耶·阿里獨樹一幟的藝術風格。國家大劇院版《諾爾瑪》舞美設計富于強烈的視覺沖擊力。一幕一景，縱橫交錯的粗壯樹枝，將一面巨大的圓形盾牌隱藏其中，這是高盧凱爾特人頑強抵御外敵的意志與力量的象征；“圣潔女神”主導的祭月儀式開始，圓形盾牌上升隱遁，一輪皎潔的圓月赫然顯現于天幕上。二幕一景，在諾爾瑪寢宮密室中，兩個可愛的孩子在形狀體量如盾牌、月亮般的壁龕里熟睡，長長的白色床單拖墜在地面，仿佛連接母腹的一條臍帶。這種象征手法貫穿始終。諾爾瑪選擇犧牲，即將走向火刑祭壇時，天空漂浮著血色的云朵，一輪銀色圓月也變成一團紅色火球；烈火光焰熔化了仇恨與憤怒，相愛戀人從容赴死，靈魂飛向了天國。

　　音樂，從著名的交響序曲一開始就引人入勝。在美感與情感交織中，音樂不斷深化、強化著藝術的魅力。雷納托·帕倫波讓《諾爾瑪》煥發新的生命華彩，在他神奇小棍的點撥下，深圳交響樂團表現出色，超出了預期。

　　全劇主演陣容，兩個旦角最出彩。意大利女高音歌唱家拉凱萊·斯坦尼西，身姿秀挺容顏姣好，聲線味道酷肖瑪麗亞·卡拉斯，音色變化豐富多彩，強弱、明暗、剛柔、濃淡皆能收放有度。《圣潔女神》回腸蕩氣；《兩個寶寶睡著了》柔腸百轉；《父親，請憐惜我的孩子吧》肝腸寸斷。只是她花腔技巧略顯薄弱，若非經驗豐富的指揮家帶著樂隊保調托腔墊底彌合，可能就會出現“犬牙交錯”的狀況。

　　同代女中音最負盛名又最為活躍的索尼婭·加納西，將一個深陷情網無力自拔的少女，神氣活現在無比美妙的歌聲中。她的音色具有女中音里難得的色澤，通透迷人。《神啊，保護我吧》《看吧，諾爾瑪》等，都完成得相當完整而流暢，風頭似也不輸諾爾瑪。

　　全劇所有重唱與合唱亦無不動人心弦，合唱《去戰斗！在高盧的森林里》非常有質量。那晚留給全場聽眾印象最深的是諾爾瑪與阿達爾吉薩的二重唱《擁抱我吧》，女高音和女中音，兩條聲線縱橫交織，穿插重疊，她們的呼吸深淺、心律動向、振幅頻率，竟然達及高度契合、同步共振、渾然一體的境界，堪稱不可復制的現場。

　　“我寧肯舍棄一切，也要保住《諾爾瑪》。”意大利作曲家貝利尼對該作的重視與偏愛顯而易見。在中國、在北京，經典《諾爾瑪》重新煥發藝術的活力與魅力，引動了中國歌劇觀眾對“圣潔女神”的真誠熱愛與共鳴。