大型原創歌劇《運之河》由中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文化廳、江蘇省演藝集團有限公司聯合出品,馮柏銘、馮必烈編劇,唐建平作曲,邢時苗導演,江蘇省演藝集團歌舞劇院、江蘇省演藝集團交響樂團、揚州市歌舞劇院等單位聯合演出。該劇規模宏大、氣勢磅礴、內涵深刻、色彩艷麗,具有強烈的觀賞性和可聽性,是現今中國原創歌劇作品中能夠給人們帶來內在思考和感官享受的“雙重性”作品。
隋煬帝急功近利,不恤民眾,以傾國之力一意孤行,用“尸骨”堆起了河堤,用“血淚”匯成了大河。最后官逼民反,事與愿違,他自己亦在修成這條“血淚之河”之后丟掉了江山與性命。如此悲劇性的結局,鮮明地反映出“命如舟,運如河,載沉載浮奈若何”的含義以及“水能載舟,亦能覆舟”的千代警句。這就是歌劇《運之河》所要表達的中心思想。隋煬帝開鑿大運河本身具有偉大意義,但失去人性的殘暴,亦使其“載舟”的宏愿變成了“覆舟”的現實。在今天看來,大運河不僅是一條溝通天下、縱橫四海的“運輸之河”,更是一條承載民族、國家、朝代、個人興衰的“命運之河”。它的歷史作用和長久意義都將會永遠傳承下去。
邢時苗運用豐富的舞蹈語匯,對舞臺進行了大量的“填充”和渲染,以立體化的對比,賦予了歌劇畫面“蒙太奇”般的效果。絢爛和耀眼,是歌劇《運之河》的一大特點。
一部歌劇音樂的創作不同于交響音樂的創作,它的包容量和設計層面十分復雜,作為綜合藝術的歌劇,其音樂也必須是綜合性的,唐建平很注重歌劇音樂的寫作特點,旋律寫得頗具恢弘感,音樂上有著細膩的層次變化。他能夠從劇本的哲理性思辨中辟出獨特的小徑,將抒情性、敘述性、幽默性串聯在一起,達到了一定的戲劇效果。
隋煬帝的幾段詠嘆調寫得雖有“霸氣”,但卻不乏溫情(如對待蕭皇后)和節制,人們聽了他的演唱,并沒有把他看作是蠻橫粗魯的暴君,而是一位胸懷大志但卻急功近利的失敗君王。蕭皇后的音樂極具抒情性,它有著無比的溫存、高貴的氣質和強烈的氣勢,這些特點不僅在她的詠嘆調中,也在她與隋煬帝的幾段二重唱中表現得十分突出。麻胡子的音樂是幽默、調侃而栩栩如生。而秀秀的音樂則個性強烈,甜美的民歌風旋律清澈淳樸,在歌劇中恰似一股春風拂面,令人無比欣慰和愜意。
《運之河》的音樂具有較強的可聽性,劇中一些重要的詠嘆調和重唱非常動聽且富有情感,例如隋煬帝的唱段“修一條河,一條夢中的河”,蕭皇后的唱段“他們不該是皮鞭下的奴隸”,隋煬帝與蕭皇后的重唱“天地人間,恩愛纏綿”,秀秀的唱段“橋彎彎,水悠悠”等,都是擁有個性且旋律流暢的段落,而“修一條河,一條夢中的河”則成為該劇中十分上口的“主題曲”。
《運之河》的舞美設計強調了一個“氣勢”,全劇的舞臺場面突出了宏偉感,兩塊碩大的方形隔板將舞臺上下分為兩層,構成了整體上的立體結構。表演者分為三組,第一組的隋煬帝由戴玉強飾演,蕭皇后由殷秀梅飾演,李淵由張海慶飾演,宇文化及由彭康亮飾演,麻胡子由李想飾演,秀秀由張其平飾演。殷秀梅飾演的蕭皇后完全將觀眾征服,她的歌唱能力很強,聲音圓潤甜美,音樂委婉自然,再加上獨特的韻味,使之演唱的效果極具魅力,做到了尊貴而不失親切,大氣而不失風范。戴玉強的聲音寬泛有力,穿透感強,音樂上十分投入,主題曲“修一條河,一條夢中的河”唱得情真意切,富有感染力;表演上,他姿態端莊,帝王之氣貫于全身。李想是一個聲音條件好且富有靈氣的歌劇演員,他飾演的麻胡子形象鮮活,動作與聲音完美結合,情緒與風格把握準確。張其平的聲音干凈透徹,音調委婉質樸,聽后使人頓生憐愛。
《運之河》的指揮是程曄,這位年輕指揮家音樂感覺好,指揮技術出色,全場的掌控能力很強。指揮時,他能夠很好地顧及整體并調控細節,亦能適度掌握抒情性與戲劇性的結合與轉換,還能夠熟練地為聲樂演員進行“鋪墊”,對樂隊演奏員進行把控,其老到的表現令人欣喜。