我看青山多嫵媚

　　最初認(rèn)識(shí)張潔，是從她的文學(xué)開始。從《撿麥穗》到《無字》，近40年的文學(xué)生涯，她的天生麗質(zhì)、敏感、優(yōu)雅的文字，她那爐火純青的流淌著微妙節(jié)奏感的敘述才能，她對(duì)人性、苦難、愛、背叛、理想、希冀、庸俗、純真的刻骨描繪，是如此地撞擊人心，即便寫于30年前的短小散文，30年后再讀，我依然胸口發(fā)熱。而她在最重要的作品中，對(duì)現(xiàn)實(shí)、歷史、民族、革命、社會(huì)、文化的開闊、奇峻的視野，正派、獨(dú)到的見地，“較真兒”的敏銳表達(dá)和不屈追溯，無不讓人心生敬意。她的文學(xué)始終是靈魂在場(chǎng)的文學(xué)，她如冰似火，細(xì)膩而又率直，“愚鈍”而又犀利，潑辣而又脆弱，孤高而又謙誠，那是一種不可復(fù)制的氣象，一種欲說還休的斑駁。我就問自己：你真的認(rèn)識(shí)這位“從森林里來的孩子”嗎？(注)

　　后來認(rèn)識(shí)張潔，是從她的攝影作品開始。不久前出版的《流浪的老狗》一書，有張潔獨(dú)自旅行拍攝的百余幅照片，配以她為這些照片所寫下的文字。張潔不把這些照片稱為攝影作品，也不曾為自己配備專業(yè)攝影器材，簡(jiǎn)單的行囊里僅一架“傻瓜”相機(jī)而已。她喜歡的是行走本身。“有人生來似乎就是為了行走。他們行走，是為了尋找。尋找什么，想來他們自己也未必十分清楚，也許是為了尋找心之所依，也許是為了尋找魂之所系……只有在行走中，在用自己的腳步叩擊大地，就像地質(zhì)隊(duì)員用手中的小鐵錘探聽地下寶藏那樣，去探聽大地的耳語、呼吸、隱秘的時(shí)候，或自己的瞳孔聚焦于天宇，并力圖穿越天宇，去閱讀天宇后面那本天書的時(shí)候，他的心才會(huì)安靜下來。”張潔說。也因此，張潔的拍攝是樸素天真的、自由放松的，幽默亦開懷。文學(xué)造化、藝術(shù)修養(yǎng)、審美趣味的浸潤(rùn)，使她的鏡頭有一種天然的對(duì)樸素風(fēng)景的熱忱與興致。而她對(duì)構(gòu)圖、對(duì)光的自覺取舍和捕捉，又仿佛受過專業(yè)訓(xùn)練。她拍歐洲老火車站臺(tái)上油漆剝落的木椅，即將進(jìn)站的大巴，小鎮(zhèn)教堂，鄉(xiāng)村旅店，街燈、老屋、廁所、拴馬環(huán)，“自視甚高的樹”，龐貝，雪中的書亭，令人叫絕的劈柴堆里的雌雄木樁，小角落里常見大氣勢(shì)。她拍西班牙海岸的白浪、德國(guó)的森林、希臘奧林匹克老賽場(chǎng)那塊閱盡滄桑的大理石領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)。她坦言：喜歡那些老而彌堅(jiān)的味道。盡管破敗，卻依然從容；盡管沒有當(dāng)世的浮華，卻處處散發(fā)著歷史、文化悠遠(yuǎn)的氣息。這樣的喜歡，也就讓人理解了為什么她會(huì)把一張石頭砌就、窗欞殘缺的拱形空窗起名為“不動(dòng)聲色的震懾”。華沙街上一輛童話般漂亮的馬車，馬車上載一只帶雕花鐵飾的精美木箱，原來是這城市的普通垃圾車。張潔讓讀者見識(shí)了如此藝術(shù)的垃圾車，她同時(shí)還把鏡頭伸向(她常自嘆因?yàn)闄C(jī)器是“傻瓜”，她無法將鏡頭“伸”得更理想)宛若巨獅與人擁抱的山巖，更還有貌似凌厲、冷峻的一群巨石在呵護(hù)腳下一蓬巴掌大的小草。有一張照片是草叢里兩只戀愛中的螳螂，張潔拍到了它們覺察被打攪時(shí)那瞬間的惱怒表情——千載難逢的昆蟲表情，使我想起法布爾在《昆蟲記》里對(duì)身材纖細(xì)、本性兇狠的螳螂的神奇描繪。這位獨(dú)立不羈的行者張潔，卻原來對(duì)小生靈有著如此謙卑的照應(yīng)，要不然，她何以會(huì)對(duì)山間給過她純凈注視的幾只羊久久不能忘懷呢。在高高的山崗上有她每一次遠(yuǎn)行的追尋，若心靈引導(dǎo)她匍匐于小草，她亦絕不敷衍。我就問自己：你真的認(rèn)識(shí)這位“從森林里來的孩子”嗎？

　　新近認(rèn)識(shí)張潔，是從她的繪畫開始。如果攝影是她的興致所至，信手拈來，隨心所欲，繪畫卻被她看做第二職業(yè)。她選擇了油畫，并拜專業(yè)畫家為師，足見其鄭重的態(tài)度。這有點(diǎn)冒險(xiǎn)，卻符合張潔的性格。她表示過在藝術(shù)上不喜歡重復(fù)別人和自己，甚至不喜歡風(fēng)格的“定格”。這需要勇敢和強(qiáng)大的行動(dòng)力，需要過人的藝術(shù)感覺和造形能力，而這幾樣張潔都不缺少。近兩年冬天，張潔由美國(guó)回到北京小住時(shí)，我曾去她的寓所拜訪。在雖已搬空卻仍散發(fā)著典雅氣質(zhì)的幾個(gè)空房間里，彌漫著畫布、乳膠、油畫顏料和調(diào)色油的強(qiáng)烈氣味。一只松木畫架支在從前的書房中央，架上是剛起輪廓的新畫。其余房間，墻上均是她的畫作。有時(shí)她就身穿沾著油彩的深藍(lán)色卡嘰布工作服見客，讓我驚異這就是那位對(duì)生活細(xì)節(jié)和品位既嚴(yán)格又挑剔的、有著那么多“風(fēng)姿綽約”的時(shí)光的、獲過國(guó)內(nèi)國(guó)際數(shù)十種大獎(jiǎng)和榮譽(yù)的張潔嗎？我看著面前不再年輕的張潔，她灑脫、淡定，一個(gè)心無旁騖的藝術(shù)勞動(dòng)者，她的容顏正煥發(fā)出僅憑年輕還不配擁有的老象牙般的光華，真正是“豪華落盡見真淳”了。她不再是花朵，她更似堅(jiān)果：潤(rùn)澤，沉實(shí)，勁道，淳厚。我想起前蘇聯(lián)著名芭蕾舞藝術(shù)家烏蘭諾娃，為什么在近60歲還能擔(dān)綱出演《天鵝湖》中的少女奧薇麗塔，那是她的打不倒的功力與技巧所賜，更是她見識(shí)、體味過花開花落，才有資格更準(zhǔn)確、更深刻地詮釋花開的絢麗與奪目，花落的辛酸與凜然。

　　我沒有問過張潔為什么下如此功夫研習(xí)油畫，竊以為這樣的提問是愚蠢的。她曾在書中不經(jīng)意間流露，攝影的收獲是讓她一腳踏進(jìn)了別人看不見的色彩。繪畫何嘗不是如此，想來張潔心中正發(fā)生著必由繪畫才能描述的景象。她的畫大多沒有命名，選材亦無約束，不似有些職業(yè)大畫家比如塞尚，一輩子畫過那么多家鄉(xiāng)的維克多山也不膩煩。張潔更在乎所畫對(duì)象最初給她的轉(zhuǎn)瞬即逝的強(qiáng)烈觸動(dòng)或震動(dòng)。雖然她好像沒有受過太多“流派”或“主義”的影響，但和寫實(shí)主義相比，張潔顯然更傾心于表現(xiàn)主義。她畫深水、蒼云、白樺、舊屋、老車、夕陽，也畫女人、神馬、雪豹、遠(yuǎn)山。有一幅構(gòu)圖“出格”的女性頭像，我稱之為油畫寫意：一塵不染的天藍(lán)色背景占據(jù)畫面大半，迎候一個(gè)線條簡(jiǎn)練、不計(jì)較多余細(xì)節(jié)的女人側(cè)臉的闖入。她那蜜蠟般的膚色、微垂眼瞼的矜持與洞悉世事般的超然，疑似對(duì)作者心緒的某種泄露。

　　一幀畫于2008年的豹子，我愿意把它叫做雌性的雪豹。畫中雪豹正在回眸，被綢緞般亮麗而又鋒利的闊葉草簇?fù)怼Ｄ侨犴g、結(jié)實(shí)的頸部與修長(zhǎng)、矯健身軀所構(gòu)成的優(yōu)美曲線，襯著層次豐富的橙黃色炫目背景，使整個(gè)畫面充滿彈性的緊張感。逆光中的雪豹，當(dāng)它的脖頸被一團(tuán)側(cè)光照耀時(shí)，作者有意凸顯的這個(gè)局部就煥發(fā)出糅雜著淡紫羅蘭色的高貴。接著你會(huì)被雪豹的眼神吸引：孤傲、警覺，又充溢著濕潤(rùn)的憂郁，一種不打擾同類亦不打擾人類的自尊。我被這豹子的眼神所打動(dòng)，強(qiáng)烈的主觀刻畫剎那間連接了動(dòng)物和人心的溝通。對(duì)照那幅“寫意”的側(cè)臉女人，與這雪豹竟有一種靈魂與氣質(zhì)上莫名的神似。在張潔的畫作里，與生俱來一種人與動(dòng)物、動(dòng)物與風(fēng)景之間的平等和信任。在她心中的風(fēng)景里，也說不定動(dòng)物比人更像人。我不能說這幅作品在藝術(shù)上達(dá)到何樣高度，但我可以說，張潔已顯示出她作為一個(gè)藝術(shù)家所必備的銳利眼光、表現(xiàn)能力和叛逆之心。她的畫面常大膽運(yùn)用橙黃、橙紅、橘黃等顏色，亦有大面積綠色入畫，更證實(shí)了她對(duì)色彩的自覺訓(xùn)練與胸有成竹的把控。黃和綠是油畫顏料里最容易被“畫臟”的顏色，張潔呈現(xiàn)給觀眾的是熱烈的明澄和清透的豐富。

　　我也喜歡那幅“門”，盡管張潔認(rèn)為這不是她最心儀的作品。一扇打開的舊門，半面封閉的白窗，有縱深感的兩個(gè)空房間被居中的淡灰色門框隔開，使畫面交織成一種既錯(cuò)落又穩(wěn)定的透視關(guān)系。我喜歡它不是因?yàn)樗�空，是因�(yàn)楫嫾夷馨芽諘绫憩F(xiàn)得如此飽滿。陳舊的灰色水泥地面與外間橙紅、銹紅相雜的墻壁形成的反差，與里間海藍(lán)色墻壁形成的對(duì)比，栗色門板上的幾塊青檸顏色借這一切做著并不刺眼的跳躍。被門框遮住大半的里間空房，因?yàn)橐皇�柔光的透進(jìn)，頓時(shí)帶給人視覺上的依戀，所有的顏色安排都因之活躍起來，正所謂沒有光就沒有顏色。而房間里每個(gè)角落的氣味也被攪動(dòng)起來，這空屋舊門，一座房子的神秘呼吸，這故事結(jié)束的地方，在不同觀眾的眼里，又會(huì)引誘出多少不同的開始呢。

　　曾經(jīng)聽過這樣的說法：畫是無聲的詩，詩是有聲的畫。我對(duì)這種比喻持保留態(tài)度，它輕而易舉地混淆并沖淡了文學(xué)和繪畫各自獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值。比如俄羅斯藝術(shù)中的一些“情節(jié)性繪畫”，往往受著太多的文學(xué)的“羈絆”，畫家在那些作品里努力想要完成的，本應(yīng)交給作家去做。夏加爾曾說：“油畫中往往隱藏著更多的話語、寂靜和疑惑。這些話語一經(jīng)說出就會(huì)削弱本質(zhì)性的東西，把人們引向別的道路。”立體主義和抽象主義對(duì)藝術(shù)史的介入，能夠證實(shí)上述道理。它改變了觀念和觀察世界的方式，解放的是人們感覺的局限。畫就是畫，詩就是詩，如果詩已經(jīng)是有聲的畫，張潔就不會(huì)再有拿起畫筆的沖動(dòng)。在作家筆下無法發(fā)生的事，在不拘一格的畫家筆下什么都有可能發(fā)生。這是繪畫的魅力，也是為什么會(huì)有優(yōu)秀的作家非要暫時(shí)放下文學(xué)，拿起畫筆不可。那是一種不摻水的生命的本能，一種令人艷羨的充沛的藝術(shù)才情。在畫布和畫框的局限中，她的繪畫、文學(xué)和攝影正自由地遙相呼應(yīng)。

　　“我看青山多嫵媚，料青山見我應(yīng)如是”。讀張潔的畫，我會(huì)想起辛棄疾的佳句。那里有人與大自然渾然天成的相互傾慕，有天下大同的歡悅情懷。張潔如“孤俠”行走天下，是滿目青山不斷呼喚出她在藝術(shù)表達(dá)中的大不安分與大自在。至于青山見她是否“應(yīng)如是”，就我對(duì)張潔的粗疏理解，這或許根本不在她的料想中。她已超越了對(duì)相看兩不厭的期待，也因此她更徹底、更決絕。我于是發(fā)現(xiàn)了自己對(duì)張潔更多的未知，便更要問我，你真的認(rèn)識(shí)這位從森林里來的孩子嗎？

　　讓我們靜心讀一讀張潔的畫。說到底，每一次對(duì)藝術(shù)和文學(xué)的欣賞，其實(shí)都是為了更深入地認(rèn)識(shí)和理解我們自己，更響亮地開掘我們靈魂深處那些尚未醒來的顏色和表情。這便是藝術(shù)和文學(xué)于人類世界的隱性意義。

　　我看青山多嫵媚，藝術(shù)真在，青山即在。      

　　注：《森林里來的孩子》，張潔小說名字。