為兒童劇種下“感動”的形象種子(徐健)

　

　

　　　第四屆中國兒童戲劇節歷時49天，共有600余位國內外藝術家奉獻了44部風格迥異的優秀兒童劇，219場演出吸引13個省區市觀眾達15萬人次。在本屆舉辦的研討會上，與會者呼吁——

　　為兒童劇種下“感動”的形象種子

　　“不管是兒童文學還是兒童戲劇，關鍵都是講故事，講好故事，而故事核心內容離不開感動。一部為兒童創作的作品如果沒有感動，那么，接受這些作品 的孩子可能就會受一次騙，進而影響他未來對生活和社會的認識和判斷�！痹谌涨芭e行的第四屆中國兒童戲劇節專題研討會上，兒童文學作家楊紅櫻用“感動”這一 關鍵詞表達了對兒童文學、兒童戲劇的理解，得到了不少業內人士的認同。兒童劇創作需要用“感動”感化人心，感動心靈，那么，現實創作中，我們的兒童劇是否 真的“感動”了每一個兒童觀眾？如何定位一部優秀的兒童��？如何讓兒童劇在體現童心、童趣的過程中，真正走進兒童的內心世界、走進他們的童年生活？不同于 往屆的研討會，此次研討變得更加務實、接地氣，討論的議題，諸如“兒童戲劇與當代生活”、“兒童戲劇與兒童文學”、“兒童戲劇的市場營銷和社會推廣”等也 都是現階段兒童劇發展正在遭遇或亟待解決的現實問題。而來自全國的兒童劇從業者、研究者對于兒童劇發展所表現出來的焦慮、期望、贊許，也再一次讓記者感受 到兒童劇發展的活力和希望所在。

　　乘著文學之翼才能飛翔

　　“兒童劇與我們的兒童文學和其他的藝術樣式比較，一點都不弱，甚至比它們還要干凈、純凈。”談及對兒童劇的理解，文化部科技司副巡視員陳迎憲的 偏愛之情溢于言表。雖然經過這么多年的發展，我們的兒童劇創作數量、質量有了很大的提高，但是在陳迎憲看來，文學性不足的問題依然是當下兒童劇創作的瓶 頸。“如果我們的兒童劇缺少了文學性，那么，兒童劇就變成了一種缺乏力量的戲劇形態。”她認為，兒童劇必須乘著文學之翼才能飛翔，要給兒童崇高和美的追 求、美的向往，給他們一種我們民族堅韌、堅守的精神，讓他們認識生活中的真善美，而這正是“我們兒童戲劇界的光榮和神圣使命”。

　　楊紅櫻認為，不管是成年人還是孩子，戲劇都應是他們日常生活中不可或缺的組成部分。尤其對孩子來說，他們的視覺、聽覺，對語言的理解、表達，包 括思維，特別是想象力，戲劇都是其感知世界的最顯在的藝術形式。不是說這個舞臺離我們的孩子有多么遙遠，關鍵還是我們的創作者要寫出孩子們真正喜歡的作 品，要在文學性的基礎上真正講一個好故事，留下一個可以值得銘記的形象。“為劇場寫作的劇作家跟寫書的兒童作家是不一樣的，孩子們喜不喜歡現場就能看出 來。如果他們聚精會神、津津有味地聽，馬上你就能感受到你寫的故事小孩子是喜歡的。如果你自己很陶醉，迷戀于自己的文學性多高、品位多獨特，模仿了什么流 派，結果孩子們看得昏昏欲睡，這樣就使創作變得非常殘酷”。

　　兒童劇觀眾需要進行細分

　　對于當下兒童劇的觀眾定位，究竟什么樣的作品適合哪個年齡段的孩子看，不少與會者表達了他們的困惑。中國兒童劇戲劇研究會副會長李平談到，國外 對兒童劇的觀眾分得比較細，2到3歲、4到5歲、6到7歲等都有不同的對應演出。像為2到3歲的幼兒演出就沒有舞臺，在一個大的房間就能演，而且演員與孩 子們之間的距離很近，演出沒有化妝和華麗的燈，主要依賴的是自然光。他們是絕對不會把為低幼的、小學生的演出跟中學生擺在一起的，而我們這樣的定位還不是 很清晰。此外，現在一說兒童劇，就看大制作，我們不能說大制作的作品就絕對不好，但是它是否適合2到3歲或者3到4歲的孩子看呢？李平所在的北京丑小鴨卡 通藝術團推出了丑小鴨系列劇，但經常被批評說劇情太簡單了�！拔覀兙褪墙o低幼演的故事，針對的就是學齡前的孩子，為此，我們的舞臺上絕不用激光燈、電腦 燈，時間上也都是六七十分鐘，十分符合國際慣例，用的也是孩子們容易接受的擬人化的動物卡通形象�！崩钇秸f，“孩子從劇場走出來都會說，媽媽我也要幫助小 熊，也要做好事。這就是我們希望的兒童劇”。

　　兒童戲劇研究者沈玲認為，反映現實題材的原創兒童劇比較少，特別是低幼兒童的劇目多于青少年的兒童劇目。一些民營劇團為了生存，演出的作品功利 主義多了一點，略顯浮躁，對兒童的心理特點缺乏研究。舞臺上無聊的逗樂多于故事本身。孩子是最容易被逗樂的，摔一跤他們都樂，一些作品就是利用了孩子們愛 笑的特點，用大量無聊的逗樂迎合于他們。結果看完戲，除了開心、歡樂，故事、情節孩子們都沒有記住多少，更不要提那些能夠觸動心靈的感動了。

　　兒童劇的繁榮要“收獲”，依賴于“耕耘”

　　2013年中國演出行業協會公布的2013年中國演出市場年度報告顯示，2013年全國的演出市場經濟規模同比下降9%，票房收入同比下降 5.7%，但是全國兒童劇的票房演出卻呈現出連續增長的態勢，達到2.6億，比2012年增加了5.5%，演出的總場次7576場。僅北京市行業協會統計 的數據顯示，兒童劇的演出收入首次突破了1億元。像北京這樣擁有龐大兒童劇市場規模的城市在中國實際上并不多，增長的數字背后，有人歡喜有人憂，各地的兒 童劇發展不平衡現象依然存在。如國家大劇院依托品牌化運作和完整營銷體系的優勢，兒童戲劇演出7年銷售率為84.84%，近3年的銷售率為92%以 上，2014年整體銷售率達到95.85%，可以說已經形成了自己的品牌效應。而位于二三線城市的徐州境遇就不同了，據徐州音樂廳總經理楊百祥介紹，該劇 院在不到3年的時間演出317場，全年的平均上座率是67%，其中，兒童劇的平均上座率是27%，“我們面臨著有時候臺上的演員比臺下的觀眾還多這樣一種 尷尬的局面”。培育市場、培育觀眾，對他們來說，依然任重道遠。

　　而對于更多的地方院團、兒童劇從業者來說，如何把兒童劇的市場做起來，讓更多的孩子走進劇場，讓他們從小接受藝術的滋養，這些都是需要去扎實推 進的工作。戲劇評論家鐘藝兵就談到，在本屆兒童戲劇節的29部戲中，中國兒藝占了13部，在北京市的劇院、劇團一共演出了20臺戲，貢獻很大，但是四川、 重慶、上海、湖北、江蘇、浙江、安徽、陜西等省市及青島、沈陽、哈爾濱等城市，這些擁有兒童劇團的省市都沒有劇目來展演，這未必不是一種遺憾。“兒童劇的 繁榮不能只問收獲而不問耕耘，也不能像打魚，只準備好船和漁網，河里有什么魚就撈什么魚，聽其自然，還要放養魚苗、改善品種、提高飼料的質量，兒童劇的發 展也是一樣的道理”。

　　中國兒藝院長尹曉東認為，今天的孩子們業余生活和娛樂方式更加多樣，游戲、動漫、互聯網對他們有太多的吸引力，用什么樣的作品把他們吸引到劇場 的確是個難題。中國兒藝的做法是：一是實現優秀劇目能夠不斷的常演不衰；二是堅持低票價、擴大公益演出的覆蓋面；三是重視兒童劇的演出營銷和品牌建設，品 牌對提高知名度和美譽度具有重要意義。我們有一個優秀的營銷團隊，十分重視國內和國際兩個演出市場。特別是過去可能沒有把眼光放在國外，但如今我們加快了 步伐，把國外的演出市場也當做兒童劇發展的一個方面，比如即將赴德國兩個城市演出《三個和尚》�！皟和瘎∽叱鰢�門，這是提高中華文化國際影響力的一個非常 重要的方面�！币鼤詵|說。

　　第四屆中國兒童戲劇節歷時49天，共有600余位國內外藝術家奉獻了44部風格迥異的優秀兒童劇，219場演出吸引13個省區市觀眾達15萬人 次。演出劇目品種豐富、各具特色，不僅有國內優秀兒童劇，還有來自美國、西班牙、韓國和我國臺灣地區的優秀劇目，表現手法體現了傳統與創新的結合，新創和 原創劇目占戲劇節劇目總量的三分之二。